Lần đầu tiên xuất hiện tấn công mạng bằng... tủ lạnh

Năm 10 tuổi, nữ nghệ sĩ bước vào nghiệp ca diễn. Bốn năm sau, bà gây tiếng vang với vở Áo tình đắp mộ người yêu - một tác phẩm được soạn giả Viễn Châu viết riêng. Ngọc Giàu trở thành nghệ sĩ trẻ đầu tiên trúng hợp đồng trị giá 50.000 đồng trong khi thời ấy 1.500 đồng là mua được 1 lượng vàng. 

Ngọc Giàu hát chung với những anh kép lừng danh như Minh Chí, Hùng Cường và thu đĩa không biết bao nhiêu mà kể. Con đường nghệ thuật càng rực rỡ khi năm 1960, bà về đoàn Thanh Minh, được soạn giả Hà Triều - Hoa Phượng ưu ái đo ni đóng giày cho nhiều vai hay, từ đào thương cho tới đào lẳng, đào độc, đào mụ, đào võ, kể cả giả trai, giả lão, con nít... vai nào cũng xuất sắc. Và chính vai Điêu Thuyền đã giúp Ngọc Giàu nhận giải Thanh Tâm năm 1960, khi mới 15 tuổi.

17 tuổi, khi đang là cái tên ăn khách bậc nhất, Ngọc Giàu bất ngờ kết hôn. Nghệ sĩ kể lúc đó đang đi hát, bỗng nhiên bị gia đình gọi về rồi định luôn ngày cưới. Sau đó, bà biết mình bị gả đi vì gia đình từng chịu ơn người khác. Ngọc Giàu lau nước mắt làm vợ một người hơn mình 32 tuổi, đám cưới được tổ chức suốt 3 ngày. 

Làm dâu chưa bao lâu, Ngọc Giàu bị gia đình chồng trả về. Dù được nhà chồng yêu thương hết mực, bà không cho chồng động vào người. Đêm động phòng, Ngọc Giàu bật khóc vì trước đó chỉ quen ngủ cùng đàn chị Thanh Nga. Bố mẹ bà phải xin rước con gái về vì "em còn bé quá, đợi em lớn chút rồi vợ chồng tái ngộ". Hai năm sau, người chồng 51 tuổi sang xin đón bà trở lại. Cả hai có chung cô con gái tên Ngọc Hân nhưng sớm qua đời vì ung thư máu. 

Cuộc hôn nhân đầu của Ngọc Giàu kéo dài 19 năm. Khi chia tay, bà để lại hết tài sản cho chồng cũ. Việc con gái qua đời, gãy gánh hôn nhân giữa chừng khiến Ngọc Giàu có quãng thời gian bế tắc. Bà nghỉ hát, dành thời gian ở một mình vì nhớ thương con.

“Lúc đó tôi vào vai Dương Vân Nga thay cho chị Thanh Nga vừa qua đời, mỗi lần đến lớp diễn Thái hậu đau khổ vì ấu chúa bị bắt cóc, nước mắt tôi tự nhiên chảy dài, nhập vai như không. Bởi tôi nhớ đến con, không cầm lòng được”, bà tâm sự.

Sau đó, Ngọc Giàu quen một người đàn ông kém nhiều tuổi, là nhạc công trong Nhà hát Trần Hữu Trang. Họ gặp nhau mỗi lúc bà đi thăm mộ con. Lần nào ông cũng theo để xin phụ giúp bà.

Khi lấy nhau, cả hai có một người con gái hiện định cư ở Mỹ. Con gái thương mẹ tuổi già sức yếu đã nhiều lần đề nghị bà sang Mỹ sống cùng nhưng Ngọc Giàu từ chối vì không thể xa sân khấu. Mỗi dịp sang hải ngoại, NSND Ngọc Giàu kết hợp nhận show và đoàn tụ cùng con cháu.

NSND Ngọc Giàu cùng chồng sống đầm ấm tại TPHCM. Ở tuổi U80, Ngọc Giàu vẫn thường được chồng đưa rước mỗi lần đi sự kiện, đóng phim...

Nữ nghệ sĩ kể mình và chồng có tính cách trái ngược. Trong khi bà sôi nổi, bộc trực, bạn đời lại cố hữu vẻ trầm lặng từ trẻ đến già. “Nhưng có lẽ cũng nhờ thế mà cả hai gắn bó bên nhau lâu bền. Chúng tôi ngoài nghĩa vợ chồng giờ còn xem nhau là một người bạn thủ thỉ lúc về già. Cuộc đời này duyên nợ cho mình gặp nhau, lấy nhau và chung sống cứ cố gắng sống trọn vẹn để giữ gìn tổ ấm. Tôi luôn quan niệm như thế và sau đó truyền dạy lại cho con”, bà chia sẻ.

"Ngôi sao quyền lực nhất" trong loạt phim ngàn tỷ

NSND Ngọc Giàu là "cây đa, cây đề" của Nhà hát Trần Hữu Trang nói riêng và sân khấu Việt nói chung. Bà đảm nhận hàng trăm vai diễn trên sân khấu cải lương, vô số vở kịch và hàng chục bộ phim truyện…

Dù đã gần 80 tuổi, bà vẫn giữ được đam mê lớn với nghệ thuật, không ngại thử thách bản thân với những dạng vai mới lạ, nhất là trong lĩnh vực phim điện ảnh.

NSND Ngọc Giàu là người xuất hiện xuyên suốt trong gần như tất cả các bộ phim cộp mác Trấn Thành, từ thời web drama Bố giàtới nay.

Góp mặt trong Nhà bà Nữcủa đạo diễn Trấn Thành, NSND Ngọc Giàu vào vai bà ngoại Ngọc Ngà với tính cách chịu chơi, điệu đà cùng tạo hình đậm chất hip-hop. Dù đã cao niên nhưng nhân vật Ngọc Ngà vẫn rất đam mê những mẫu đầm hoa trẻ trung, tóc nhuộm màu sáng, khi búi cao kiểu Na Tra, lúc lại tết sợi mảnh cực kỳ cá tính. NSND Ngọc Giàu đã khắc họa nên hình tượng bà ngoại "xì-tin" và độc lạ nhất nhì màn ảnh Việt.

Tiếp đến với siêu phẩm Mai, nghệ sĩ Ngọc Giàu vào vai người thân trong gia đình của nam chính Dương (Tuấn Trần), người mà Dương gọi bằng cái tên thân thương "má Mi". Nhân vật này xuất hiện không nhiều nhưng cũng là một mảnh ghép khá quan trọng trong mối quan hệ của cặp đôi chính.

Tuy đảm nhận một vai diễn nhỏ, thời lượng lên hình không nhiều nhưng NSND Ngọc Giàu vẫn được Trấn Thành chăm sóc đặc biệt, được coi là "ngôi sao quyền lực nhất". Dù bận rộn với công việc đạo diễn lẫn diễn viên nhưng Trấn Thành vẫn tự mình chụp poster cho nữ nghệ sĩ. Trong buổi chụp hình, ê-kíp còn chủ động bật cả nhạc cải lương để NSND Ngọc Giàu nghe và giữ tinh thần thoải mái.

Bà tâm sự: "Trấn Thành không chỉ thông minh, dễ thương mà còn là người đối xử với nghệ sĩ rất tử tế, tử tế từ cái ăn, cái ngủ, cái đi, cái đứng. Không theo má Giàu đi diễn thì thôi, theo đi đâu là cái gì cũng sẽ lo hết cho má". 

Tuổi U80, với NSND Ngọc Giàu khi còn làm nghề là chứng tỏ mình còn khỏe và bắt kịp với nhịp sống thời đại.

NSND Ngọc Giàu trong phim "Mai": 

Thiên Di(tổng hợp)

Ảnh: FBNV, Internet

Tốt nghiệp chuyên ngành đạo diễn điện ảnh trường sân khấu năm 1999, Vũ Thành Vinh lại thành danh trong lĩnh vực sản xuất chương trình truyền hình. Dù vậy trong anh, điện ảnh luôn là "giấc mơ, thánh đường không dễ chạm tới". 

"Với những gì đang có, tôi không nhất thiết rẽ hướng điện ảnh để nổi tiếng hơn hay phát triển sự nghiệp. Dù vậy, tôi tin đây là sứ mệnh, chỉ điện ảnh có thể giúp tôi truyền tải thông điệp và góc nhìn đến khán giả", theo anh. 

Phim Hai Muối có phần dựa trên câu chuyện đời thực của đạo diễn. Trước khi trở thành CEO, Vũ Thành Vinh từng là cậu sinh viên từ quê nghèo lên thành phố, được cha hy sinh lo cho ăn học. Dù cha không còn trên đời, anh vẫn giữ lời hứa làm phim về ông.

Trước câu hỏi về lợi thế của "CEO làm phim", Vũ Thành Vinh quan niệm làm nghệ thuật thời nay luôn đi cùng tư duy kinh doanh. 

"Nghe mâu thuẫn nhưng rất thực tế khi thị trường vô cùng khắc nghiệt. Việc để cảm xúc dẫn dắt có thể tốt với người làm nghệ thuật nhưng sẽ nguy hiểm với người cầm trịch như tôi. Vì vậy, phải đảm bảo quản trị tất cả vấn đề. Với 25 năm kinh nghiệm quản trị, tôi có thể kiểm soát rủi ro nhưng vẫn để nghệ thuật thăng hoa đúng lúc. Xem phim, bạn sẽ chỉ thấy đạo diễn Vũ Thành Vinh, không có ông CEO nào", nam NSƯT nói.

Phim Hai Muốicó mức đầu tư cao thể hiện từ dàn diễn viên, hệ thống thiết bị máy móc và bối cảnh. 

Để có cảnh quay tiêu chuẩn, ê-kíp có mặt tại ấp đảo Thiềng Liềng, Cần Giờ (TPHCM) trước khởi quay 2 tháng để thi công bối cảnh, chuẩn bị 200kg cá dứa và hàng tấn muối... 

Với đại cảnh cháy nhà, ê-kíp không dùng công nghệ mà tự đốt căn nhà đã thi công trước đó. Cảnh mưa được thực hiện bởi dàn xe chở nước và đạo cụ chuyên dụng. 

Đạo diễn, NSƯT Vũ Thành Vinh sinh năm 1976, là "cha đẻ" của loạt chương trình nổi tiếng như Solo cùng Bolero, Cười xuyên Việt, Tình Bolero, Lô tô show, Kỳ tài lộ diện, Én vàng, Gương mặt điện ảnh...

Anh được truyền thông gọi là "Ông trùm bolero" vì thực hiện loạt chương trình ăn khách trên Đài Truyền hình Vĩnh Long, góp phần tạo cơn sốt nhạc vàng kéo dài từ năm 2014 - 2017. 

Ngoài ra, anh cũng là tác giả của 2 tựa sách Sự sống giá bao nhiêu?và Hạnh phúc từng giâyđược người trẻ đón nhận.

Chia sẻ với chương trình, hoạ sĩ Vũ Văn Tịch cho biết, so với các loại tranh khác, tranh sơn mài rất khó thực hiện, có nhiều công đoạn mài ủ và các yếu tố phụ thuộc bao gồm cả độ ẩm và thời tiết. Vật liệu được sử dụng trong sơn mài là các thành phần đến từ tự nhiên, đòi hỏi người vẽ phải nghiên cứu tìm hiểu chất liệu thật kĩ và làm chủ chất liệu. Cùng với đó, họa sĩ phải có tính kiên trì, biết phát triển những kỹ thuật cơ bản, ứng dụng lên tác phẩm của mình.

Theo anh Tịch, vẽ tranh sơn mài sẽ không thể vội giống như vẽ tranh sơn dầu hay vẽ lụa. 

“Nếu vẽ tranh sơn dầu bạn chỉ cần đặt cảm xúc vào thì bức tranh hoàn thiện rất nhanh nhưng riêng với tranh sơn mài thì cần phải có quá trình, các bước kĩ thuật sơn mài riêng, tỉ mỉ và bắt buộc cảm xúc phải thật dài và sâu lắng. Sơn tay truyền thống mang tính huyền bí, huyền ảo trong các lớp nan. Một lớp sơn mài bao gồm cả màu bạc, nhưng khi mình chồng nhiều lớp, thì khi mình mài trên thì sót lại, còn dưới bắt đầu mới hiện dần ra. Khi vẽ nhiều lớp sẽ tạo ra những cái không gian và chiều sâu riêng trên từng centimet của bề mặt tranh”, anh Tịch nói.

Ngày xưa các cụ hay vẽ theo tông ấm, nên để vẽ được một bức tranh thiên về tông lạnh là rất khó và ít. Trong khi đó, tranh sơn mài lại thiên về tính âm, mọi thứ đều chìm lắng trong không gian nên cảm giác bị mờ mịt. 

Lúc này, anh Tịch đã tự đặt ra một câu hỏi: “Tại sao mình không đảo ngược cái không gian ấy lại, mình đẩy những chiều sâu lên mang hơi thở, không khí, sức trẻ, để màu xanh ấy có sức sống, sức nặng vẫn giải quyết được vấn đề không gian và vẫn có những ý niệm riêng của bản thân? Mỗi bức tranh sẽ là một sự khám phá và đem lại nhiều cảm xúc cho chính tác giả”. 

Điều này đã thôi thúc anh tạo nên những bức tranh đậm dấu ấn cá nhân.

Trong sự nghiệp của người họa sĩ trẻ, triển lãm cá nhân mang tên “Trong vườn” là cột mốc đánh dấu quá trình làm việc sau nhiều năm nghiên cứu, sáng tạo, anh tự tin viết nên những câu chuyện của bản thân. 

Triển lãm giới thiệu khoảng không gian vừa bí ẩn, vừa nên thơ, chất chứa hoài niệm của người nghệ sĩ về những khu vườn thời thơ ấu. Qua các bức tranh, họa sĩ Vũ Văn Tịch thể hiện ước muốn các đô thị hiện đại sẽ có thêm nhiều không gian xanh để con người có thể sống hòa mình với thiên nhiên và có một nơi chốn tĩnh lặng, bình yên để tự do ôm ấp suy tưởng.

Với họa sĩ Vũ Văn Tịch, vẽ tranh sơn mài là một cách để “thiền”. Khi vẽ sơn mài cần nhiều công đoạn, khi nhập tâm, người họa sĩ cảm thấy tự do, tự tại, thể hiện được những điều chiêm nghiệm, những lời muốn bộc bạch ra tác phẩm.

Qua phóng sự ngắn này, ekip “Việt Nam đa sắc” đã mang đến cho khán giả những góc nhìn chân thật về sự kỳ công, con mắt nghệ thuật tinh tường của người họa sĩ để tạo ra một bức tranh sơn mài. Vẽ sơn mài chính là quá trình trải nghiệm giúp tâm người họa sĩ tĩnh lại.

Theo dõi chương trình “Việt Nam đa sắc”, khán giả có cơ hội khám phá thêm nhiều nét đẹp văn hóa Việt Nam ở các lĩnh vực khác nhau như: âm nhạc, điện ảnh, sân khấu, du lịch, truyền hình, kiến trúc, hội hoạ, nhiếp ảnh, thời trang... Mỗi lĩnh vực đều có những sản phẩm văn đặc trưng, mang màu sắc riêng biệt, thể hiện được hồn cốt của mỗi vùng miền. Tất cả tạo nên một bức tranh Việt Nam đa sắc, muôn màu muôn vẻ, thu hút người dân trong và ngoài nước cùng nhau chiêm ngưỡng, khám phá.

Bích Đào

Thiếu tá, hoạ sĩ Bùi Thị Hải Dương hiện đang công tác tại Bộ Công an, từng sáng tác rất nhiều nhưng 10 năm qua tạm gác cọ. Quay trở lại với giá vẽ từ năm 2023, dường như mọi cảm xúc của chị cứ tuôn trào trên toan. Chỉ 10 tháng, chị sáng tác hơn 30 tác phẩm, khiến nhiều người kinh ngạc bởi sức sáng tạo rất "sung".

"Nhiều người hỏi động lực nào để tôi sáng tác nhiều tác phẩm trong thời gian ngắn như vậy. 4 tuổi cầm cọ, chính niềm đam mê hội họa bất tận đã thôi thúc tôi quay trở lại với giá vẽ bằng tất cả cảm xúc chân thật và bản năng của mình, không màu mè, kỹ năng hay kỹ xảo nào", Thiếu tá, họa sĩ Bùi Thị Hải Dương bày tỏ.

Có lẽ vì thế, Bùi Thị Hải Dương thỏa sức tung tẩy trên toan, những vệt màu lúc ẩn hiện, tương phản, lúc hài hòa, khi ào ạt dữ dội, khi lại mong manh, tan vỡ... Họa sĩ đã thả trôi tâm hồn và tinh thần vào tác phẩm để cho xúc cảm thăng hoa. Sự thăng hoa ấy là những câu chuyện nhảy múa của đường cọ đầy màu sắc, nhìn có vẻ dứt khoát nhưng kỳ thực lại bay bổng, tất cả tạo nên tác phẩm sâu lắng mà dữ dội.

Tất cả các tác phẩm được sáng tác trên giấy dó của Bùi Thị Hải Dương đều không đề tên. Chị muốn khi người thưởng lãm chiêm ngưỡng tác phẩm sẽ tự suy tư theo cách hiểu của mình chứ không gò ép họ đi theo chủ đề định sẵn.

"Trong số tác phẩm trưng bày tại triển lãm, có hai bức họa tôi vẽ khi cảm xúc quá đau buồn về sức tàn phá của cơn bão Yagi đổ vào Việt Nam", họa sĩ chia sẻ.

Nhà nghiên cứu mỹ thuật Huy Nguyễn nhận xét, sự thăng hoa của xúc cảm trong tranh của Bùi Thị Hải Dương là những khắc khoải tự sự và cảm xúc bất chợt, những hồn nhiên tươi trẻ và những tâm sự thường nhật... Tất cả đều có thể trở thành một câu chuyện xúc cảm riêng biệt khác lạ. Trước những tác phẩm của cô, người thưởng lãm như cảm nhận được nguồn năng lượng sáng tạo mạnh mẽ và những câu chuyện ẩn hiện phía sau những mảng màu lôi cuốn, níu kéo và chiêm nghiệm.

Với họa sĩ Đặng Thanh Dương, mỗi tác phẩm mang đến triển lãm là một mạch nguồn cuộc sống, của tự nhiên, đất trời vạn vật, với những nét cọ mạnh mẽ, khoáng đạt. Chủ đề xuyên suốt trong tác phẩm của anh là núi rừng Tây Bắc.

Là người con của Yên Bái nên anh yêu say đắm cảnh sắc quê hương. Từng vẽ nhiều phong cảnh về Tây Bắc, tranh được nhiều nhà sưu tập mua nhưng với triển lãm này, Đặng Thanh Dương muốn mang cái nhìn mới lạ về Tây Bắc cho giới mộ điệu. Nét đẹp của rừng, núi đá vôi... thể hiện trong tác phẩm của anh theo phong cách bán trừu tượng.

Đây cũng là bước ngoặt theo Đặng Thanh Dương sẽ rất khó khăn trên con đường nghệ thuật, nhưng với anh nó là lẽ đương nhiên của một hoạ sĩ - phải luôn tìm tòi cái mới. "Tôi sẽ theo đuổi phong cách bán trừu tượng trong tương lai", anh khẳng định.

Các vệt màu trượt dài tạo nên những triền dốc hoang vu, những thung sâu gợi mở, mảng miếng chồng lấn, giao hòa không có điểm bắt đầu và không có điểm kết thúc hiển hiện trong tác phẩm của Đặng Thanh Dương. Màu sắc và bố cục trong tranh của anh dàn trải, mạnh mẽ mang tính khái quát và biểu trưng về sự vật, không gian, vùng đất và trải nghiệm trên những chặng đường anh đi qua.

Nhà nghiên cứu mỹ thuật Vũ Huy Thông nhận xét, vẫn giữ bút pháp cảm tính mạnh mẽ, vẫn lấy cảm hứng sáng tạo từ thiên nhiên hùng vĩ của núi rừng Tây Bắc, tranh của Đặng Thanh Dương trong triển lãm lần này ngả dần sang xu hướng trừu tượng biểu hiện, dùng cảm xúc để dẫn hướng bố cục, tốc độ vẽ và hòa sắc. Mối liên hệ máu thịt của Đặng Thanh Dương với núi cao sông dài Tây Bắc là một thuận lợi tự nhiên khi tiếp cận ngôn ngữ hội họa này, hy vọng nghệ sĩ sẽ duy trì cảm xúc sáng tạo lâu bền và tiếp tục trình làng những tác phẩm gây bất ngờ mới.

Ảnh: T.Lê