Sách Nghệ thuật không chỉ để ngắm. Ảnh:SHB.

Tác giả cũng cho rằng, vượt xa những kích thích thị giác đơn thuần, nghệ thuật sở hữu sức mạnh chữa lành, mang đến hy vọng, thay đổi hay tái thiết niềm tin, thái độ, hé mở nội tâm…

Tác giả cũng cho biết, ngay từ những ngày đầu, tâm lý học - ngành khoa học về tâm trí và hành vi hình thành từ cuối thế kỷ 19 - đã công nhận nghệ thuật như một phương tiện quan trọng nhằm biểu đạt, truyền tải, khám phá những cảm xúc, thái độ cũng như hành vi con người. Và trong suốt nhiều thế kỷ nay, bản thân các nghệ sĩ đã thấu hiểu khả năng chữa lành của nghệ thuật.

Trong cuốn sách, Susie Hodge đã giới thiệu 72 tác phẩm nghệ thuật, phần lớn là tranh vẽ, bắt đầu với bức bích họa Trục xuất người đổi tiền khỏi điện thờcủa “Cha đẻ của thời Phục Hưng” Giotto di Bondone (khoảng 1267-1337), và mở rộng đến các nghệ sĩ đương đại như Yinka Shonibare (sinh năm 1962) với tác phẩm Bữa tối cuối cùng(Phỏng theo Leonardo).

72 tác phẩm này được tác giả sắp xếp đều trong 12 chương (mỗi chương 6 tác phẩm) tương ứng 12 khía cạnh cảm xúc của con người đó là: Xóa tan cơn giận, Chiến thắng nỗi sợ, Đối mặt với lo âu, Giải tỏa căng thẳng, Giải quyết nỗi cô đơn, Vượt qua u sầu, Truyền thụ cảm hứng tự quán chiếu, Học cách thấu cảm, Được truyền cảm hứng, Khơi nguồn năng lượng, Kiếm tìm hy vọng, Trân trọng hạnh phúc.

Nghệ thuật xoa dịu cảm xúc và điều tiết tâm lý tích cực

Ở chương đầu tiên Xóa tan cơn giận, Susie Hodge đã đưa ra cách hiểu về cơn giận và chỉ ra cách để kiểm soát nó thông qua nghệ thuật. Tác giả viết: “Những người kiềm chế, kìm nén, dằn vặt với cảm xúc sẽ thấy những cảm giác ấy mưng mủ trong lòng. Cuối cùng chúng phóng đại đến mức lấn át hoặc trở thành một phần của con người, ảnh hưởng đến hành vi. Có một cách giải phóng hoặc làm thuyên giảm cơn giận, ấy là thông qua nghệ thuật”.

Cũng ở chương đầu tiên này, Susie Hodge đã đề cập đến khả năng giải thoát khỏi / giải quyết các vấn đề của cơn giận từ việc sáng tạo, nghiên cứu nghệ thuật.

Tác giả cho biết các nghệ sĩ nổi tiếng như: Artemisia Gentileschi (với tác phẩm Judith chặt đầu Holofernes, sơn dầu trên vải, khoảng 1620), George Grosz (với tác phẩm Tang lễ: Dành tặng Oskar Panizza, sơn dầu trên vải, khoảng 1917-1918), Francis Bacon (với tác phẩm Nghiên cứu chân dung của Giáo hoàng Innocent X của Velázquez, sơn dầu trên vải, khoảng 1953) đã dùng nghệ thuật như một lối thoát cho cơn thịnh nộ. Họ đã phơi bày thứ mình làm giận dữ, lột tả cái cảm giác thông qua đề tài và hành động sáng tạo.

Tác phẩm Cây cầu Nhật Bảncủa Claude Monet. Nguồn: kunstloft.

Chẳng hạn, Francis Bacon (1909-1992) đã lấy bản sao bức chân dung Giáo hoàng Innocent X của Diego Velázquez (1599-1660) làm nền tảng cho tác phẩm Nghiên cứu chân dung của Giáo hoàng Innocent X của Velázquez. Tác phẩm này thường được biết với tên Giáo hoàng gào thét(The Screaming Pope), với hình ảnh bên trong đầy ác mộng về sự yếu đuối của con người, và những cảm xúc sợ hãi, thất vọng, giận dữ. Đằng sau tấm rèm trong suốt, nhân vật dường như đang ngồi trên ghế điện, với cái đầu bóng ma đang gào thét dữ dội.

Theo Susie Hodge, với cách tiếp cận như vậy, người nghệ sĩ đã khám phá cảm xúc của bản thân mà chẳng hại đến người hay đến mình. Đây là cách giải quyết, dẫn dắt cơn giận thông qua nghệ thuật, nguồn năng lượng li khai rồi tiêu biến, người nghệ sĩ cũng như người thưởng thức tác phẩm sẽ được trải nghiệm trình tự khám phá - hy vọng - chấp thuận.

Ở chương Đối mặt với lo âu, Susie Hodge cũng nêu cách hiểu về lo âu và chỉ ra rằng nghệ thuật có thể cùng một lúc là lối thoát đồng thời là liệu pháp chữa trị, giúp giải tỏa chế ngự sự giày vò. Cũng ở chương này tác giả đã nhắc tới những người nghệ sĩ đã sử dụng nghệ thuật để giúp bản thân vượt qua khía cạnh tâm lý này.

Chân dung tự họa với cổ gai và chim ruồi của Frida Kahlo. Nguồn: britannica.

Chẳng hạn, Claude Monet (1840-1926) với các bức họa về ao bèo tây và khu vườn trong thiên đường riêng tư ở Giverny. Các bức họa này đều có ảnh hưởng tích cực về mặt trị liệu đối với ông. Từ năm 1899, Monet vẽ hồ nước vào tất cả các kiểu thời tiết (tiêu biểu là bức Cây cầu Nhật Bản, sơn dầu trên vải), và nó đã trở thành chủ đề sáng tác chính của ông, giúp ông vượt qua nhiều năm tháng lo âu sau đó.

Hay như Frida Kahlo (1907-1954) bị mắc chứng lo âu trầm cảm khi phải chịu nhiều đau đớn về thể xác và tâm hồn (bệnh tật, tai nạn khủng khiếp, hôn nhân đầy sóng gió). Tuy nhiên, khi được Rivera truyền cảm hứng, bà đã vẽ, nghiên cứu các khía cạnh của bản thân ở những giai đoạn khó khăn nhất.

Tác phẩm Chân dung tự họa với cổ gai và chim ruồi(1940, sơn dầu trên vải) của bà là một bức chân dung tự họa mang tính biểu tượng. Trên phông nền những chiếc lá to bản, bà đối diện với chúng ta, chiếc vòng cổ đầy gai trong tay con khỉ đen cắt vào da bà.

Con chim ruồi đã chết treo trên gai nhọn, đôi cánh xòe ra. Trong văn hóa Mexico người ta tin rằng chim ruồi chết mang lại sự may mắn cho người đeo nó, vì vậy nó thể hiện niềm hy vọng.

Vòng cổ và máu gợi nhắc tới chiếc mão gai của chúa Jesus. Con khỉ là món quà từ Rivera, nó biểu trưng cho đứa con đã mất mà Kahlo hằng mong ước. Con mèo đen tượng trưng cho nỗi tuyệt vọng, con bướm trên mái tóc đại diện cho Chúa phục sinh - tín hiệu rằng bà sẽ trỗi dậy một lần nữa.

Tương tự, trong các chương tiếp theo của cuốn sách, Susie Hodge tiếp tục lần lượt trình bày những hiểu biết của mình về các khía cạnh cảm xúc, đồng thờiđưa bạn đọc khám phá những câu chuyện mới lạ đằng sau các kiệt tác và chỉ ra các cách xoa dịu cảm xúc và điều tiết tâm lý tích cực.

Tóm lại, với việc phân tích 72 tác phẩm nổi tiếng, sách Nghệ thuật không chỉ để ngắmkhông chỉ cố gắng làm rõ khả năng chữa lành của nghệ thuật, mà còn khơi nguồn cảm hứng, năng lượng tích cực và đưa nó tới gần hơn với cuộc sống.

Đọc được sách hay, hãy gửi review cho Tri Thức - Znews

Bạn đọc được một cuốn sách hay, bạn muốn chia sẻ những cảm nhận, những lý do mà người khác nên đọc cuốn sách đó, hãy viết review và gửi về cho chúng tôi. Tri Thức - Znews mở chuyên mục “Cuốn sách tôi đọc”, là diễn đàn để chia sẻ review sách do bạn đọc gửi đến qua Email: books@znews.vn. Bài viết cần gửi kèm ảnh chụp cuốn sách, tên tác giả, số điện thoại.

Trân trọng.

Trong cuốn Nghệ thuật không chỉ để ngắm, tác giả Susie Hodge - nhà lịch sử nghệ thuật, nghệ sĩ, nhà báo, tác giả của hơn 100 đầu sách - đã giới thiệu tới bạn đọc góc nhìn mới về nghệ thuật trên cơ sở tâm lý học: Liệu pháp trị liệu nghệ thuật (Art Therapy).

Sức mạnh chữa lành của nghệ thuật

Ngay mở đầu cuốn sách, tác giả đã đưa nhận định, nghệ thuật thị giác hữu ích trên nhiều phương diện. Nó có thể giao tiếp với chúng ta theo cách mà ngôn từ không thể. Nó giúp ta khai sáng, nâng cao tinh thần, mang tới hiểu biết sâu sắc. Nó lôi cuốn, làm ta vui vẻ và hoạt động như một phương pháp trị liệu, giúp ta điều tiết cảm xúc, hành vi, sức khỏe tinh thần...

Sách Nghệ thuật không chỉ để ngắm. Ảnh:SHB.

Tác giả cũng cho rằng, vượt xa những kích thích thị giác đơn thuần, nghệ thuật sở hữu sức mạnh chữa lành, mang đến hy vọng, thay đổi hay tái thiết niềm tin, thái độ, hé mở nội tâm…

Tác giả cũng cho biết, ngay từ những ngày đầu, tâm lý học - ngành khoa học về tâm trí và hành vi hình thành từ cuối thế kỷ 19 - đã công nhận nghệ thuật như một phương tiện quan trọng nhằm biểu đạt, truyền tải, khám phá những cảm xúc, thái độ cũng như hành vi con người. Và trong suốt nhiều thế kỷ nay, bản thân các nghệ sĩ đã thấu hiểu khả năng chữa lành của nghệ thuật.

Trong cuốn sách, Susie Hodge đã giới thiệu 72 tác phẩm nghệ thuật, phần lớn là tranh vẽ, bắt đầu với bức bích họa Trục xuất người đổi tiền khỏi điện thờcủa “Cha đẻ của thời Phục Hưng” Giotto di Bondone (khoảng 1267-1337), và mở rộng đến các nghệ sĩ đương đại như Yinka Shonibare (sinh năm 1962) với tác phẩm Bữa tối cuối cùng(Phỏng theo Leonardo).

72 tác phẩm này được tác giả sắp xếp đều trong 12 chương (mỗi chương 6 tác phẩm) tương ứng 12 khía cạnh cảm xúc của con người đó là: Xóa tan cơn giận, Chiến thắng nỗi sợ, Đối mặt với lo âu, Giải tỏa căng thẳng, Giải quyết nỗi cô đơn, Vượt qua u sầu, Truyền thụ cảm hứng tự quán chiếu, Học cách thấu cảm, Được truyền cảm hứng, Khơi nguồn năng lượng, Kiếm tìm hy vọng, Trân trọng hạnh phúc.

Nghệ thuật xoa dịu cảm xúc và điều tiết tâm lý tích cực

Ở chương đầu tiên Xóa tan cơn giận, Susie Hodge đã đưa ra cách hiểu về cơn giận và chỉ ra cách để kiểm soát nó thông qua nghệ thuật. Tác giả viết: “Những người kiềm chế, kìm nén, dằn vặt với cảm xúc sẽ thấy những cảm giác ấy mưng mủ trong lòng. Cuối cùng chúng phóng đại đến mức lấn át hoặc trở thành một phần của con người, ảnh hưởng đến hành vi. Có một cách giải phóng hoặc làm thuyên giảm cơn giận, ấy là thông qua nghệ thuật”.

Cũng ở chương đầu tiên này, Susie Hodge đã đề cập đến khả năng giải thoát khỏi / giải quyết các vấn đề của cơn giận từ việc sáng tạo, nghiên cứu nghệ thuật.

Tác giả cho biết các nghệ sĩ nổi tiếng như: Artemisia Gentileschi (với tác phẩm Judith chặt đầu Holofernes, sơn dầu trên vải, khoảng 1620), George Grosz (với tác phẩm Tang lễ: Dành tặng Oskar Panizza, sơn dầu trên vải, khoảng 1917-1918), Francis Bacon (với tác phẩm Nghiên cứu chân dung của Giáo hoàng Innocent X của Velázquez, sơn dầu trên vải, khoảng 1953) đã dùng nghệ thuật như một lối thoát cho cơn thịnh nộ. Họ đã phơi bày thứ mình làm giận dữ, lột tả cái cảm giác thông qua đề tài và hành động sáng tạo.

Tác phẩm Cây cầu Nhật Bảncủa Claude Monet. Nguồn: kunstloft.

Chẳng hạn, Francis Bacon (1909-1992) đã lấy bản sao bức chân dung Giáo hoàng Innocent X của Diego Velázquez (1599-1660) làm nền tảng cho tác phẩm Nghiên cứu chân dung của Giáo hoàng Innocent X của Velázquez. Tác phẩm này thường được biết với tên Giáo hoàng gào thét(The Screaming Pope), với hình ảnh bên trong đầy ác mộng về sự yếu đuối của con người, và những cảm xúc sợ hãi, thất vọng, giận dữ. Đằng sau tấm rèm trong suốt, nhân vật dường như đang ngồi trên ghế điện, với cái đầu bóng ma đang gào thét dữ dội.

Theo Susie Hodge, với cách tiếp cận như vậy, người nghệ sĩ đã khám phá cảm xúc của bản thân mà chẳng hại đến người hay đến mình. Đây là cách giải quyết, dẫn dắt cơn giận thông qua nghệ thuật, nguồn năng lượng li khai rồi tiêu biến, người nghệ sĩ cũng như người thưởng thức tác phẩm sẽ được trải nghiệm trình tự khám phá - hy vọng - chấp thuận.

Ở chương Đối mặt với lo âu, Susie Hodge cũng nêu cách hiểu về lo âu và chỉ ra rằng nghệ thuật có thể cùng một lúc là lối thoát đồng thời là liệu pháp chữa trị, giúp giải tỏa chế ngự sự giày vò. Cũng ở chương này tác giả đã nhắc tới những người nghệ sĩ đã sử dụng nghệ thuật để giúp bản thân vượt qua khía cạnh tâm lý này.

Chân dung tự họa với cổ gai và chim ruồi của Frida Kahlo. Nguồn: britannica.

Chẳng hạn, Claude Monet (1840-1926) với các bức họa về ao bèo tây và khu vườn trong thiên đường riêng tư ở Giverny. Các bức họa này đều có ảnh hưởng tích cực về mặt trị liệu đối với ông. Từ năm 1899, Monet vẽ hồ nước vào tất cả các kiểu thời tiết (tiêu biểu là bức Cây cầu Nhật Bản, sơn dầu trên vải), và nó đã trở thành chủ đề sáng tác chính của ông, giúp ông vượt qua nhiều năm tháng lo âu sau đó.

Hay như Frida Kahlo (1907-1954) bị mắc chứng lo âu trầm cảm khi phải chịu nhiều đau đớn về thể xác và tâm hồn (bệnh tật, tai nạn khủng khiếp, hôn nhân đầy sóng gió). Tuy nhiên, khi được Rivera truyền cảm hứng, bà đã vẽ, nghiên cứu các khía cạnh của bản thân ở những giai đoạn khó khăn nhất.

Tác phẩm Chân dung tự họa với cổ gai và chim ruồi(1940, sơn dầu trên vải) của bà là một bức chân dung tự họa mang tính biểu tượng. Trên phông nền những chiếc lá to bản, bà đối diện với chúng ta, chiếc vòng cổ đầy gai trong tay con khỉ đen cắt vào da bà.

Con chim ruồi đã chết treo trên gai nhọn, đôi cánh xòe ra. Trong văn hóa Mexico người ta tin rằng chim ruồi chết mang lại sự may mắn cho người đeo nó, vì vậy nó thể hiện niềm hy vọng.

Vòng cổ và máu gợi nhắc tới chiếc mão gai của chúa Jesus. Con khỉ là món quà từ Rivera, nó biểu trưng cho đứa con đã mất mà Kahlo hằng mong ước. Con mèo đen tượng trưng cho nỗi tuyệt vọng, con bướm trên mái tóc đại diện cho Chúa phục sinh - tín hiệu rằng bà sẽ trỗi dậy một lần nữa.

Tương tự, trong các chương tiếp theo của cuốn sách, Susie Hodge tiếp tục lần lượt trình bày những hiểu biết của mình về các khía cạnh cảm xúc, đồng thờiđưa bạn đọc khám phá những câu chuyện mới lạ đằng sau các kiệt tác và chỉ ra các cách xoa dịu cảm xúc và điều tiết tâm lý tích cực.

Tóm lại, với việc phân tích 72 tác phẩm nổi tiếng, sách Nghệ thuật không chỉ để ngắmkhông chỉ cố gắng làm rõ khả năng chữa lành của nghệ thuật, mà còn khơi nguồn cảm hứng, năng lượng tích cực và đưa nó tới gần hơn với cuộc sống.

Đọc được sách hay, hãy gửi review cho Tri Thức - Znews

Bạn đọc được một cuốn sách hay, bạn muốn chia sẻ những cảm nhận, những lý do mà người khác nên đọc cuốn sách đó, hãy viết review và gửi về cho chúng tôi. Tri Thức - Znews mở chuyên mục “Cuốn sách tôi đọc”, là diễn đàn để chia sẻ review sách do bạn đọc gửi đến qua Email: books@znews.vn. Bài viết cần gửi kèm ảnh chụp cuốn sách, tên tác giả, số điện thoại.

Trân trọng.

Bà Trang Lê đến làm việc tại văn phòng Hiệp hội thời trang và các Nhà thiết kế ASEAN cùng ông Datuk Ken - Chủ tịch danh dự hiệp hội.

Chia sẻ về vị trí mới của mình, bà Trang Lê cho biết: "Việc được bổ nhiệm trở thành Chủ tịch Hiệp hội các Nhà thiết kế thời trang Đông Nam Á không chỉ là một vinh dự rất lớn cho cá nhân tôi mà còn cho cả nền thời trang Việt Nam.

Khi thế giới đang trải qua giai đoạn đầy biến động do đại dịch Covid-19, đây là lúc các nước ASEAN cần phải liên kết lại với nhau để tạo ra sức mạnh của một khối thống nhất, vững mạnh nhằm đưa thời trang ASEAN có những bước phát triển lên một tầm cao mới. Đây là cơ hội lớn nhưng cũng là thách thức không nhỏ đối với tôi nhưng bằng tất cả trải nghiệm của bản thân trong suốt 10 năm qua, tôi vẫn sẽ làm hết sức mình để đưa thời trang các quốc gia ASEAN hoà cùng dòng chảy thời trang thế giới".

'Bà trùm' Trang Lê.

Trước khi trở thành Chủ tịch Hiệp hội các NTK thời trang Đông Nam Á, năm 2014, 'bà trùm' trong lĩnh vực thời trang này cũng chính là đại diện đầu tiên của Việt Nam có mặt trong danh sách Hiệp hội thời trang cao cấp Châu Á – Asian Couture Federation - nơi có những tên tuổi nhà thiết kế gạo cội hàng đầu của châu Á và thế giới như "huyền thoại thời trang" Lie Sang Bong, Kenzo Takada,...

Tuần lễ thời trang quốc tế Việt Nam - Vietnam International Fashion Week (VIFW) được bà Trang Lê mang về Việt Nam năm 2014 đã mang đến những bước tiến và nét khởi sắc cho ngành thời trang Việt Nam. Sự kiện là nơi tập hợp các thương hiệu, các NTK thời trang nổi tiếng không chỉ đến từ các nước ASEAN như Thái Lan, Singapore, Malaysia, Indonesia, Philippines mà còn đến từ các quốc gia đang phát triển trên thế giới như Pháp, Ý, Nhật Bản, Hàn Quốc,...

Bà Trang Lê chính là người đứng đằng sau sự thành công của các chương trình truyền hình thực tế tại Việt Nam như: Vietnam's Next Top Model, chương trình tìm kiếm những nhà thiết kế tài năng Project Runway Vietnam, The Face Vietnam 2018 và mới đây nhất là Model Kid Vietnam - chương trình tìm kiếm và đào tạo người mẫu nhí. Bà Trang Lê từng nằm trong top 50 người phụ nữ có sức ảnh hưởng nhất Việt Nam do tạp chí Forbes danh tiếng bình chọn.

Tình Lê

Nhan sắc Hoa hậu Trái đất cao 1,65m của Ấn Độ

Tanvi Kharote chỉ cao 1,65m nhưng lại có khuôn mặt đẹp. Cô là đại diện Ấn Độ tham gia cuộc thi Miss Earth vào cuối năm nay.

Bà Trang Lê - người sáng lập đồng thời là Chủ tịch Tuần lễ thời trang quốc tế Việt Nam - Vietnam International Fashion Week (VIFW) vừa chính thức được bổ nhiệm vào chức vụ Chủ tịch Hiệp hội các nhà thiết kế thời trang Đông Nam Á - Council of ASEAN Fashion Designers (CAFD) - Hiệp hội thời trang đầu tiên được Ban Thư ký ASEAN chính thức công nhận.

Bà Trang Lê đến làm việc tại văn phòng Hiệp hội thời trang và các Nhà thiết kế ASEAN cùng ông Datuk Ken - Chủ tịch danh dự hiệp hội.

Chia sẻ về vị trí mới của mình, bà Trang Lê cho biết: "Việc được bổ nhiệm trở thành Chủ tịch Hiệp hội các Nhà thiết kế thời trang Đông Nam Á không chỉ là một vinh dự rất lớn cho cá nhân tôi mà còn cho cả nền thời trang Việt Nam.

Khi thế giới đang trải qua giai đoạn đầy biến động do đại dịch Covid-19, đây là lúc các nước ASEAN cần phải liên kết lại với nhau để tạo ra sức mạnh của một khối thống nhất, vững mạnh nhằm đưa thời trang ASEAN có những bước phát triển lên một tầm cao mới. Đây là cơ hội lớn nhưng cũng là thách thức không nhỏ đối với tôi nhưng bằng tất cả trải nghiệm của bản thân trong suốt 10 năm qua, tôi vẫn sẽ làm hết sức mình để đưa thời trang các quốc gia ASEAN hoà cùng dòng chảy thời trang thế giới".

'Bà trùm' Trang Lê.

Trước khi trở thành Chủ tịch Hiệp hội các NTK thời trang Đông Nam Á, năm 2014, 'bà trùm' trong lĩnh vực thời trang này cũng chính là đại diện đầu tiên của Việt Nam có mặt trong danh sách Hiệp hội thời trang cao cấp Châu Á – Asian Couture Federation - nơi có những tên tuổi nhà thiết kế gạo cội hàng đầu của châu Á và thế giới như "huyền thoại thời trang" Lie Sang Bong, Kenzo Takada,...

Tuần lễ thời trang quốc tế Việt Nam - Vietnam International Fashion Week (VIFW) được bà Trang Lê mang về Việt Nam năm 2014 đã mang đến những bước tiến và nét khởi sắc cho ngành thời trang Việt Nam. Sự kiện là nơi tập hợp các thương hiệu, các NTK thời trang nổi tiếng không chỉ đến từ các nước ASEAN như Thái Lan, Singapore, Malaysia, Indonesia, Philippines mà còn đến từ các quốc gia đang phát triển trên thế giới như Pháp, Ý, Nhật Bản, Hàn Quốc,...

Bà Trang Lê chính là người đứng đằng sau sự thành công của các chương trình truyền hình thực tế tại Việt Nam như: Vietnam's Next Top Model, chương trình tìm kiếm những nhà thiết kế tài năng Project Runway Vietnam, The Face Vietnam 2018 và mới đây nhất là Model Kid Vietnam - chương trình tìm kiếm và đào tạo người mẫu nhí. Bà Trang Lê từng nằm trong top 50 người phụ nữ có sức ảnh hưởng nhất Việt Nam do tạp chí Forbes danh tiếng bình chọn.

Tình Lê

Nhan sắc Hoa hậu Trái đất cao 1,65m của Ấn Độ

Tanvi Kharote chỉ cao 1,65m nhưng lại có khuôn mặt đẹp. Cô là đại diện Ấn Độ tham gia cuộc thi Miss Earth vào cuối năm nay.

Tuy nhiên, điều đó đã thay đổi. Ripped Bodice mở hiệu đầu tiên tại Culver City, California, vào năm 2016 và họ đã mở hiệu thứ hai tại Brooklyn vào năm ngoái. Ngoài ra, còn ít nhất 20 hiệu sách lãng mạn khác trên khắp nước Mỹ.

Buổi đọc trước cuốn Big Fan tại Anaïs Nin. Ảnh: The Washington Post.

Nhu cầu về các sản phẩm đi kèm

Trong những năm gần đây, độc giả của thể loại lãng mạn không chỉ sẵn sàng thể hiện niềm yêu thích của mình bằng việc mua nhiều sách hơn mà còn khao khát tất cả sản phẩm đi kèm: Đồ lưu niệm tặng kèm, các cuộc gặp gỡ và kết nối giữa độc giả với nhau và với tác giả.

Các tác giả và nhà xuất bản cũng đang sẵn sàng đáp ứng nhu cầu này. “Chúng tôi đang ghi nhận một ​​sự cách mạng hoàn toàn ở độc giả. Bạn đang chứng kiến ​​mọi người thực sự tham gia sâu vào thế giới sách và các tác giả”, Dominique Raccah, người phụ trách xuất bản tại nhà xuất bản độc lập Sourcebooks, cho biết.

Vào năm 2020, khi những cây viết như Colleen Hoover và Emily Henry nổi tiếng trên mạng xã hội, Sourcebooks đã mở thêm chi nhánh Bloom Books cùng mục tiêu ký hợp đồng với các tác giả hàng đầu trên những nền tảng như Kindle Unlimited.

Theo Giám đốc biên tập Christa Desir của Bloom Books, những nhà văn được họ liên hệ đều có một lượng độc giả đáng kể và muốn hợp tác với giới xuất bản để chuyển đổi từ lượng người hâm mộ lớn sang giá trị thương mại bền vững.

Sự kết hợp này đã đưa các tác giả và nhà xuất bản triển khai thêm nhiều hoạt động kết nối với độc giả như thường xuyên chia sẻ về các hoạt động của tác giả và nhà xuất bản trên mạng xã hội, gửi tặng độc giả có sức ảnh hưởng quà tặng kèm sách phiên bản giới hạn hay tổ chức các sự kiện gặp gỡ trực tiếp giữa tác giả và độc giả.

Christine Larson, tác giả của Love in the Time of Self-Publishing, chia sẻ rằng các hoạt động giao lưu không hoàn toàn mới nhưng đã được điều chỉnh để thích nghi với sự phát triển của mạng xã hội. "Ý tưởng biến sách thành một sự kiện đã tồn tại được một khoảng thời gian. Tuy nhiên, những người mới trên BookTok lại là những người siêu kinh doanh", Larson cho biết.

Hiện nay, các tác giả thường xuyên tổ chức và tham dự các sự kiện giao lưu nhiều ngày. Nhiều hạng vé tham dự sự kiện được bán hết thậm chí chỉ trong vòng một giờ sau khi mở bán.

Mức vé cao nhất thường khoảng 350 USD cùng ưu đãi một bữa ăn nhẹ đặc biệt. Người tham dự thường mang theo những cuốn sách họ yêu thích, áp phích và các món đồ liên quan đến sách. Thậm chí, một số người còn cosplay các nhân vật lãng mạn. Các sự kiện giao lưu như Book Bonanza, Steamy Lit Con hay Apolly Con được tổ chức rất giống với Comic-Con của giới truyện tranh.

Colleen Hoover cùng người hâm mộ tại Book Bonanza năm 2023, tổ chức ở Grapevine, Texas. Ảnh: Today.

Giới xuất bản sẵn sàng đáp ứng mọi nhu cầu

"Các nhóm hâm mộ thể loại lãng mạn giống hệt các nhóm hâm mộ truyện tranh, thể thao hay truyền hình thực tế. Tất cả đều được các bên liên quan đáp ứng nhu cầu", đồng sáng lập nhà xuất bản 831 Stories, Claire Mazur, cho biết.

Trong năm đầu tiên ra mắt, 831 dự kiến xuất bản trung bình hai tháng/một cuốn sách theo đơn đặt hàng của các tác giả. Họ cũng dành nhiều quan tâm cho trải nghiệm của độc giả, bao gồm tổ chức nhiều sự kiện và bán các sản phẩm đi kèm.

Đối với cuốn Big Fan, 831 đã đặt hàng người hâm mộ viết truyện hư cấu đi kèm và sản xuất một bài hát gốc, có thể phát trực tuyến trên Spotify. Công ty cũng ra mắt các mặt hàng liên kết với cốt truyện của Big Fannhư áo phông hay đồ trang sức.

Những phản ứng đầu tiên của độc giả với Big Fantrong buổi giao lưu tại Anaïs Nin không quá tệ. Một người tham dự nhiệt tình nói: “Tôi đã ngấu nghiến cuốn sách”. Một người khác tỏ ra thận trọng nhưng vẫn quan tâm lật cuốn sách trên tay. Với bìa màu hồng và kiểu chữ sans serif tối giản, cuốn sách có hình thức rất nghiêm túc. Một độc giả khác nói: "Tôi sẽ không xấu hổ khi bị nhìn thấy đang đọc cuốn sách này trên tàu điện ngầm".

Đọc được sách hay, hãy gửi review cho Tri Thức - Znews

Bạn đọc được một cuốn sách hay, bạn muốn chia sẻ những cảm nhận, những lý do mà người khác nên đọc cuốn sách đó, hãy viết review và gửi về cho chúng tôi. Tri Thức - Znews mở chuyên mục “Cuốn sách tôi đọc”, là diễn đàn để chia sẻ review sách do bạn đọc gửi đến qua Email: books@znews.vn. Bài viết cần gửi kèm ảnh chụp cuốn sách, tên tác giả, số điện thoại.

Trân trọng.

Độc giả tại New York, Mỹ gần đây được mời tới quán bar Anaïs Nin, Brooklyn để tham dự buổi đọc trước cuốn Big Fancủa Alexandra Romanoff, tiểu thuyết đầu tiên của nhà xuất bản lãng mạn mới 831 Stories. Người tham dự đều là những cái tên nổi tiếng trong ngành xuất bản trên Instagram, TikTok và Substack với kỹ thuật chụp ảnh “selfie” thượng thừa.

Lãng mạn từ lâu đã là một thể loại phổ biến và có lợi nhuận. Tuy nhiên, các thế hệ trước ngại ngùng thừa nhận sự ưa thích của họ với các câu chuyện tình cảm. Leah Koch, đồng sở hữu của Ripped Bodice, hiệu sách lãng mạn đầu tiên của nước Mỹ, chia sẻ: "Độc giả trước đây không muốn mọi người biết họ đọc tiểu thuyết tình cảm".

Tuy nhiên, điều đó đã thay đổi. Ripped Bodice mở hiệu đầu tiên tại Culver City, California, vào năm 2016 và họ đã mở hiệu thứ hai tại Brooklyn vào năm ngoái. Ngoài ra, còn ít nhất 20 hiệu sách lãng mạn khác trên khắp nước Mỹ.

Buổi đọc trước cuốn Big Fan tại Anaïs Nin. Ảnh: The Washington Post.

Nhu cầu về các sản phẩm đi kèm

Trong những năm gần đây, độc giả của thể loại lãng mạn không chỉ sẵn sàng thể hiện niềm yêu thích của mình bằng việc mua nhiều sách hơn mà còn khao khát tất cả sản phẩm đi kèm: Đồ lưu niệm tặng kèm, các cuộc gặp gỡ và kết nối giữa độc giả với nhau và với tác giả.

Các tác giả và nhà xuất bản cũng đang sẵn sàng đáp ứng nhu cầu này. “Chúng tôi đang ghi nhận một ​​sự cách mạng hoàn toàn ở độc giả. Bạn đang chứng kiến ​​mọi người thực sự tham gia sâu vào thế giới sách và các tác giả”, Dominique Raccah, người phụ trách xuất bản tại nhà xuất bản độc lập Sourcebooks, cho biết.

Vào năm 2020, khi những cây viết như Colleen Hoover và Emily Henry nổi tiếng trên mạng xã hội, Sourcebooks đã mở thêm chi nhánh Bloom Books cùng mục tiêu ký hợp đồng với các tác giả hàng đầu trên những nền tảng như Kindle Unlimited.

Theo Giám đốc biên tập Christa Desir của Bloom Books, những nhà văn được họ liên hệ đều có một lượng độc giả đáng kể và muốn hợp tác với giới xuất bản để chuyển đổi từ lượng người hâm mộ lớn sang giá trị thương mại bền vững.

Sự kết hợp này đã đưa các tác giả và nhà xuất bản triển khai thêm nhiều hoạt động kết nối với độc giả như thường xuyên chia sẻ về các hoạt động của tác giả và nhà xuất bản trên mạng xã hội, gửi tặng độc giả có sức ảnh hưởng quà tặng kèm sách phiên bản giới hạn hay tổ chức các sự kiện gặp gỡ trực tiếp giữa tác giả và độc giả.

Christine Larson, tác giả của Love in the Time of Self-Publishing, chia sẻ rằng các hoạt động giao lưu không hoàn toàn mới nhưng đã được điều chỉnh để thích nghi với sự phát triển của mạng xã hội. "Ý tưởng biến sách thành một sự kiện đã tồn tại được một khoảng thời gian. Tuy nhiên, những người mới trên BookTok lại là những người siêu kinh doanh", Larson cho biết.

Hiện nay, các tác giả thường xuyên tổ chức và tham dự các sự kiện giao lưu nhiều ngày. Nhiều hạng vé tham dự sự kiện được bán hết thậm chí chỉ trong vòng một giờ sau khi mở bán.

Mức vé cao nhất thường khoảng 350 USD cùng ưu đãi một bữa ăn nhẹ đặc biệt. Người tham dự thường mang theo những cuốn sách họ yêu thích, áp phích và các món đồ liên quan đến sách. Thậm chí, một số người còn cosplay các nhân vật lãng mạn. Các sự kiện giao lưu như Book Bonanza, Steamy Lit Con hay Apolly Con được tổ chức rất giống với Comic-Con của giới truyện tranh.

Colleen Hoover cùng người hâm mộ tại Book Bonanza năm 2023, tổ chức ở Grapevine, Texas. Ảnh: Today.

Giới xuất bản sẵn sàng đáp ứng mọi nhu cầu

"Các nhóm hâm mộ thể loại lãng mạn giống hệt các nhóm hâm mộ truyện tranh, thể thao hay truyền hình thực tế. Tất cả đều được các bên liên quan đáp ứng nhu cầu", đồng sáng lập nhà xuất bản 831 Stories, Claire Mazur, cho biết.

Trong năm đầu tiên ra mắt, 831 dự kiến xuất bản trung bình hai tháng/một cuốn sách theo đơn đặt hàng của các tác giả. Họ cũng dành nhiều quan tâm cho trải nghiệm của độc giả, bao gồm tổ chức nhiều sự kiện và bán các sản phẩm đi kèm.

Đối với cuốn Big Fan, 831 đã đặt hàng người hâm mộ viết truyện hư cấu đi kèm và sản xuất một bài hát gốc, có thể phát trực tuyến trên Spotify. Công ty cũng ra mắt các mặt hàng liên kết với cốt truyện của Big Fannhư áo phông hay đồ trang sức.

Những phản ứng đầu tiên của độc giả với Big Fantrong buổi giao lưu tại Anaïs Nin không quá tệ. Một người tham dự nhiệt tình nói: “Tôi đã ngấu nghiến cuốn sách”. Một người khác tỏ ra thận trọng nhưng vẫn quan tâm lật cuốn sách trên tay. Với bìa màu hồng và kiểu chữ sans serif tối giản, cuốn sách có hình thức rất nghiêm túc. Một độc giả khác nói: "Tôi sẽ không xấu hổ khi bị nhìn thấy đang đọc cuốn sách này trên tàu điện ngầm".

Đọc được sách hay, hãy gửi review cho Tri Thức - Znews

Bạn đọc được một cuốn sách hay, bạn muốn chia sẻ những cảm nhận, những lý do mà người khác nên đọc cuốn sách đó, hãy viết review và gửi về cho chúng tôi. Tri Thức - Znews mở chuyên mục “Cuốn sách tôi đọc”, là diễn đàn để chia sẻ review sách do bạn đọc gửi đến qua Email: books@znews.vn. Bài viết cần gửi kèm ảnh chụp cuốn sách, tên tác giả, số điện thoại.

Trân trọng.