CMC Telecom là nhà cung cấp dịch vụ viễn thông Top4 tại thị trường Việt Nam với sản phẩm dịch vụ cung cấp tập trung vào đối tượng khách hàng là doanh nghiệp. CMC Telecom cũng là doanh nghiệp hạ tầng viễn thông Việt Nam duy nhất có đối tác chiến lược nước ngoài là tập đoàn TIME dotcom, tập đoàn viễn thông Top2 của Malaysia.

Năm 2017, CMC Telecom là đơn vị Viễn thông Việt Nam đầu tiên ra mắt tuyến cáp xuyên Đông Nam Á đồng thời ra mắt Data Center tiêu chuẩn quốc tế đầu tiên có chứng chỉ bảo mật PCI DSS. Đây là chứng chỉ bảo mật thanh toán bắt buộc khi cung cấp dịch vụ cho khối tài chính, ngân hàng. Là một nhà cung cấp dịch vụ viễn thông hàng đầu cho doanh nghiệp tại Việt Nam, hiện nay hơn 40% tên tuổi hàng đầu thế giới trong Top100 Forbes hiện đang là khách hàng của CMC Telecom.

Cũng trong năm 2017, CMC Telecom được vinh danh là Top5 doanh nghiệp viễn thông có đóng góp cho sự nghiệp phát triển Internet Việt Nam trong thập kỷ qua (2007 - 2017).

(Nguồn: CMC Telecom)

Tác giả của Bleach – Tite Kubo – thừa nhận rằng đến tận những năm cuối thời cao trung, anh vẫn chưa bao giờ đọc qua một cuốn manga hay có kinh nghiệm và kiến thức sáng tác nào cả. Khi anh nộp một tác phẩm do mình sáng tác lên Shounen Jump để tham dự một cuộc thi, anh đã rớt. Tuy nhiên, một biên tập viên đã gọi điện và yêu cầu được làm việc cùng Kubo. Nhờ vậy, tác phẩm one-shot đầu tiên của anh được ra đời.

Một thời gian sau, anh được khơi nguồn cảm hứng để vẽ ra một nhân vật nữ thần chết mặc kimono – Đó chính là Rukia. Dần dần, ý tưởng về Bleach đã được hình thành và được chính Kubo gửi lên Shoune Jump. Nhưng một lần nữa, họ từ chối ý tưởng của anh. Kubo nản lòng và quyết định từ bỏ Bleach. Đến một ngày nọ, Kubo nhận được một lá thư khích lệ từ Akira Toriyama? – cha đẻ của tuyệt tác Dragon Ball Z – từ lúc đó, Kubo đã vực dậy tinh thần và tiếp tục tác phẩm của mình. Sau đó, Shounen Jump đã phát hiện được tiềm năng to lớn của Bleach và đã cho xuất bản bộ manga này vào năm 2001. Quả như dự đoán, series đã tạo nên một cơn sốt kinh khủng trong cộng đồng fan manga Shounen.

2. No Game, No Life

Yuu Kamiya không thích vẽ nhiều cảnh chiến đấu lắm, nên anh đã bắt đầu với một bộ xoay quanh những trò chơi. Anh đã dự tính sáng tác No Game No Life thành series manga, nhưng vì mắc phải một căn bệnh hiếm gặp, anh không thể kham nổi lượng công việc khổng lồ mà một mangaka bình thường phải làm. Trong khoảng thời gian nằm viện, anh lên toàn bộ ý tưởng trong đầu mình và sáng tác thành light novel.

Ban đầu, Kamiya dự định bộ tiểu thuyết này sẽ gồm 3 phần. Nhưng ngay giữa phần 2, Kamiya phải quay trở về quê nhà mình ở Brazil để chữa trị thêm. Thời gian càng lúc càng ít, để có thể đảm bảo thời hạn giao bài, vợ của anh – Mashiro Hiiragi – đã đảm nhận nhiệm vụ minh họa và biên tập viên mới được chỉ định làm việc với anh. Kamiya phải chỉnh lại toàn bộ câu chuyện vì anh nghĩ rằng kết thúc của vol 4 thiếu đi tính cao trào. Điều này gây ra vấn đề giữa anh với biên tập viên của mình, đó là chưa kể đến những rắc rối mà anh phải đổi mặt trong cuộc sống của mình. Do đó, vol 4 đã bị hoãn suốt 1 tháng.

Dù trải qua nhiều biến cố, 9 volume của bộ light novel này đã được ra mắt tính đến thời điểm hiện tại, và vào năm 2014 chuyển thể anime đã được ra mắt các fan hâm mộ và tạo ra hiệu ứng rất tốt trong cộng đồng fan anime thời điểm đó.

3. Death Note

Tác giả của Death Note – Tsugumi Ohba – cho biết rằng mình không thể sáng tác manga theo dạng đánh nhau, bạo lực được, nên bác đã sáng tác thể loại rùng rợn vì nghĩ rằng thể loại này cũng rất ăn khách. Ông đã sáng tác mẩu truyện Death Note đầu tiên với cốt truyện hoàn toàn khác với bộ Death Note mà chúng ta xem. Sau khi được phát hành, bác cảm thấy rằng truyện như thế chưa đủ hay đối với tạp chí hàng khủng như Shounen Jump, và bác cũng không bao giờ nghĩ rằng nó sẽ được phát hành thành series. Thế là thời gian trôi qua, Ohba-sensei đã gần như bỏ quên nó luôn.

Một ngày nọ, bác nhận được tin rằng Death Note được chấp nhận và đây là một tin quá đỗi bất ngờ với bác. Lúc đầu, họa sẽ vẽ Death Note – Takeshi Obata – nói rằng sau khi bác nhận được bản thảo đầu tiên về một bộ manga kinh dị lấy ý tưởng chính là thần chết, lúc đầu bác không hiểu nội dung câu chuyện lắm. Nhưng nhanh chóng, sensei đã suy nghĩ lại rằng đây chắc hẳn sẽ là một bộ manga thú vị với màu sắc u ám, tăm tối của thể loại tâm lý đây, và quả thật bộ Death Note đã được đón nhận đông đảo trên nhiều quốc gia khắp thế giới.

4. Gintama

Hideaki Sorachi dự tính sẽ sáng tác một bộ manga xoay quanh các Shinsengumi. Tuy vậy, dù yêu thích shinsengumi nhiều thế nào đi chăng nữa, mọi nỗ lực để tạo ra bộ mnaga hay về đề tài này đều thất bại. Thay vì hoàn toàn hủy bỏ ý tưởng này, bác vẫn gắn bó với chủ đề lịch sử Nhật Bản, nhưng thêm một số ý tưởng quái quái theo sở thích của mình. Sau nhiều lần lên ý tưởng và sáng tác manga, Gintama cuối cùng cũng đã được xuất bản thành series.

Không may thay, bộ Gintama không được nhiều người ưa thích lắm và đang tiến dần đến bờ vực bị hủy. Bản thân Hideaki Sorachi thì khá hài lòng với số lượng bán ra hiện thời của Gintama, nhưng nhà xuất bản thì không vui tí nào. Vì bộ này không được bán chạy lắm, nên đã bị cắt giảm số lượng in ấn. Bác hầu như không có hi vọng gì ở bộ này và nhiều người nói rằng bộ manga này sẽ không thể nào vượt qua con số 2 vol đâu. Hideaki Sorachi thừa nhận rằng trước khi vol 3 được ra mắt, bác không có bất kì ý tưởng mới lạ nào trong đầu cả. Trước tình trạng này, bác quyết định thêm nhiều kịch tính hơn cho bộ này. Cơ mà drama lại không phải là sở thích của bác, thế là Hideaki Sorachi bắt đầu thêm nhiều yếu tố hơn, và “một chút” óc hài hước của mình nữa. Thật ra, bác phải mất rất nhiều thời gian để lên bản thảo, bác ngồi trong phòng một mình hay đi bộ vòng vòng để có ý tưởng, và đến giờ Sorachi-sensei cũng không biết Gintama là bộ truyện tranh thuộc thể loại drama hay hài hước nữa. Cho nên bác đã quyết định xem bộ này thuộc thể loại hài hước – drama – siêu giả tưởng – lịch sử – khoa học viễn tưởng!

5. Neon Genesis Evangelion

Hideaki Anno đã trải qua 4 năm vật vã để hoàn thành bộ Nadia: The Secret of Blue Water. Ngày nọ, khi đi uống với nhân viên đại diên của King Records, và thời điểm đó bác quyết định cộng tác với King Records và Gainax. Bác đã khởi đầu bằng bộ Uru in Blue – và bộ này thảm đến nỗi không được sản xuất thành anime (sau này Uru in Blue đã được tái sản xuất lại vào năm 1998). Trong khoảng thời gian này, bác muốn tạo ra một bộ anime thu hút nhiều otaku, đó là lúc ý tưởng Neon Genesis Evangelion được nảy sinh. Lúc đầu bộ anime này có tên là Alcion nhưng đã được đổi tên vì tên cũ quá khó… phát âm.

Sau khi tựa đề Neon Genesis Evangelion được quyết định, cả đội ngũ đã nhanh chóng bắt tay vào sản xuất bộ anime. Qua vô số lần lên bản thảo, sửa đổi, bổ sung, deadline lại càng lúc càng đến gần. Trước tình cảnh đó, bản thảo ban đầu đã bị bỏ, giảm số lượng nhân vật và kết cục được thay đổi hoàn toàn. Vì ngày công chiếu càng lúc càng gần mà bộ phim vẫn chưa xong, nên rất nhiều cảnh hoạt họa trừu tượng, cảnh flashback được tái sử dụng trong bộ phim để giảm thời gian. Thế là bộ anime Neon Genesis Evangelion đình đám một thời đã được ra đời thế đấy.

6. Attack on Titan

Hajime Isayama đã từng tâm sự rằng, giống như ước mơ của nhiều mangaka khác, anh đã đi đến rất nhiều nhà xuất bản để được đánh giá truyện Attack on Titan với mong mỏi bộ truyện sẽ được phát hành. Họ đều rất thích ý tưởng và nội dung câu chuyện của anh nhưng đều từ chối tác phẩm này vì chất lượng tranh anh vẽ quá xấu (buồn!). Anh bắt đầu nghĩ đến việc từ bỏ bộ manga này vì cảm thấy mình không thể cạnh tranh nổi trong thế giới đầy những mangaka tài năng như thế.

Nhà xuất bản duy nhất cảm thấy thú vị với tác phẩm này chính là Kodansha. Isayama tự ti với bản thân mình đến nỗi khi biên tập viên của anh nói rằng thích bộ này, anh đã nghĩ “Ông này bị cái gì vậy?” Cũng mừng là tác phẩm tuyệt vời này đã được ra mắt công chúng, không chỉ được yêu thích tại Nhật Bản. Attack on Titan còn rất được lòng người hâm mộ trên khắp thế giới.

Kaito

Royal Never Give Upđã vùi dập Snake eSports2-0 sau một giờ đồng hồ với tỉ số hai vấn đấu lần lượt là 14-2 và 17-1. Snake chỉ có được vỏn vẹn ba điểm hạ gục sau và đáng chú ý, SofMkhông đóng góp duy nhất một lần hỗ trợ sau hai ván đấu sử dụng Graves.

Sau khi phá “dớp”ba thất bại liên tiếp khi đánh bại IMayở tuần đấu trước, Snake lại tiếp tục đón nhận thất bại tại Tuần 10 vòng bảng LPL Mùa Xuân 2017. Thất bại đã khiến cho Snake tiếp tục “dậm chân tại chỗ” ở vị trí áp chót Bảng A và còn kém nhóm giành vé vào vòng play-off một điểm khi còn ba trận đấu nữa tại vòng bảng.

Ngược lại, RNG đã tiếp tục khẳng định vị thế độc tôn tại Bảng A khi bỏ cách nhóm bám đuổi phía sau tới năm điểm.

Ở trận đấu còn lại của Tuần 9, Snake sẽ chạm trán với Invictus Gaming, đối thủ mà SofM và đồng đội đã đánh bại 2-1tại lượt đi, vào lúc 15g00 ngày 09/4.

HLV MVP: “Tôi tự tin vào cặp đấu với KT bởi chúng tôi đã từng đánh bại họ hai lần ở vòng bảng”

Chiều nay (07/4), MVP đã đánh bại Afreeca Freecs2-0 ở trận đấu Wildcard tại vòng play-off LCK Mùa Xuân 2017, được tổ chức ở Sangam Nexon Arena. HLV Trưởng của MVP, Kwon “Hell” Jae-wan đã nói về những nhược điểm trong khi đội tuyển của anh đã thể hiện tất cả những thế mạnh trong chiến thắng ngày hôm nay.

HLV Kwon tự tin rằng, MVP có những gì cần thiết để đánh bại KT Rolsterở vòng đầu tiếp theo.

Dưới đây là cuộc phỏng vấn trang Inven thực hiện với HLV Kwon sau trận đấu:

Anh cảm thấy thế nào về thắng lợi ngày hôm nay và nói cho chúng tôi biết về suy nghĩ của mình trong trận đấu kế tiếp gặp KT Rolster?

Động lực của chúng tôi đã tăng lên chút ít khi Afreeca được coi là đội “cửa trên”, nhiều người đã dự đoán một chiến thắng hủy diệt cho Afreeca. Sau trận đấu, tôi cảm thấy rất vui khi có được một chiến thắng toàn diện, và tôi sẽ cố gắng hết sức mình để chuẩn bị cho trận đấu kế tiếp.

Điều gì đứng đằng sau sự lựa chọn Jarvan IV?

Jarvan IV là một trong những con bài của chúng tôi đã chuẩn bị cho trận đấu này. Chúng tôi đã có thể đem hắn ta thi đấu bởi chúng tôi đã thử nghiệm và làm việc với vị tướng này. Chúng tôi đã không sử dụng vị tướng này trong suốt vòng bảng vì chúng tôi chưa hoàn toàn sẵn sàng. Trận đấu này đúng thời điểm và đúng chỗ để thể hiện vị tướng này.

Nhiều người dự đoán MVP sẽ thua thiệt ở giai đoạn đi đường với Afreeca. Anh đã chuẩn bị thế nào?

Giai đoạn đi đường không phải là vấn đề một chiều. Nhìn vào những lần đấu tập và các trận đấu, tôi tin đôi khi chúng tôi phải giảm thiểu đi những thất bại để có được khả năng kiểm soát toàn cục các ván đấu tốt hơn. Chúng tôi đã đem tới một sự kết hợp đội hình khác biệt, nó giúp bù đắp lại những điểm yếu trên đường.

Varus là một trong những vị tướng yêu thích của tôi. Đội tuyển của anh đánh giá thế nào về vị tướng này?

Varus là một trong những vị tướng xạ thủ mạnh nhất ở đường dưới. Hắn ta rất giỏi trong các pha truy đuổi và là một sự lựa chọn khá trọn vẹn để bổ sung cho bất cứ đội hình nào.

Anh sẽ trao tặng danh hiệu MVP cho ai trong trận đấu này?

Chơi các vị tướng mới luôn rất căng thẳng, đặc biệt ở cả hai ván đấu của loạt trận. Tôi muốn trao MVP cho ADD, người đã tỏa sáng bất chấp rất nhiều áp lực.

Anh sẽ phải đối mặt với KT Rolster ở vòng đấu tiếp theo. Tôi chắc chắn KT đang muốn trả thù cho hai thất bại ở vòng bảng. Anh có suy nghĩ gì?

Tôi tự tin vào cặp đấu với KT bởi chúng tôi đã từng đánh bại họ hai lần ở vòng bảng. Tôi tôn trọng KT, nhưng tôi nghĩ chúng tôi có thể khiến họ trả giá nhờ kinh nghiệm có được từ những lần chiến thắng họ. Nếu chúng tôi tận dụng được lợi thế tâm lý, tôi tin chúng tôi có thể thắng.

Tại sao anh lại ưa thích Đội Đỏ hơn mặc dù đã có quyền lựa chọn ưu tiên?

Đúng là Đội Xanh có tỉ lệ thắng cao hơn nhiều, nhưng tôi cho rằng con số này đang bị thổi phồng bởi các đội tuyển vẫn đang điều chỉnh ở đầu mùa giải. Tôi ưa thích Đội Đỏ bởi có được lựa chọn cuối cùng để phá vỡ chiến thuật của đối phương.

Anh còn điều gì muốn nói không?

Chúng tôi vẫn còn nhiều trở ngại cần phải vượt qua. Tôi tin rằng, chúng tôi sẽ làm tốt ở vòng đấu tiếp theo khi chúng tôi đã bắt đầu vào guồng. Tôi biết các tuyển thủ Afreeca đã làm việc rất chăm chỉ và muốn tán dương nỗ lực của họ.

2016