Theo Minatake Kashio đến từ hãng nghiên cứu Fomalhaut Techno Solutions, Apple rõ ràng không còn lựa chọn nào khác ngoài theo đuổi chiến lược gắn bó với thiết bị hiệu suất cao nhằm tạo sự khác biệt với đối thủ. Fomalhaut đã hỗ trợ Nikkei kiểm tra 3 mẫu iPhone 14, 14 Pro và 14 Pro Max.

Fomalhaut ước tính linh kiện iPhone 14 Pro Max là 501 USD, tăng hơn 60 USD so với iPhone 13 Pro Max. Dù chi phí linh kiện trên mẫu iPhone cao cấp nhất thường nằm trong khoảng 400 USD và 450 USD từ năm 2018, mức tăng hơn 60 USD là lớn nhất.

Tại Mỹ, iPhone 14 Pro Max dung lượng nhỏ nhất vẫn giữ giá 1.099 USD như XS Max năm 2018. Dường như công ty quyết định sẽ gánh phần chi phí gia tăng này thay vì chuyển sang khách hàng.

Chi phí sản xuất cao chủ yếu do chip A16 Bionic trong iPhone 14 Pro và 14 Pro Max. Con chip này có giá 110 USD, cao gấp 2,4 lần so với A15 năm ngoái. TSMC và Samsung Electronics là hai nhà thầu duy nhất trên thế giới có thể sản xuất chip 4nm số lượng lớn.

iPhone 14 còn trang bị linh kiện camera mới, bao gồm cảm biến ảnh CMOS của Samsung. Cảm biến lớn hơn 30% so với loại dùng trong iPhone 13 và đắt hơn khoảng 50%, ở mức 15 USD. Chúng giúp iPhone chụp được các tấm ảnh sáng, rực rỡ trong nhiều điều kiện ánh sáng.

Màn hình phát quang điện trên iPhone 14 do Samsung cung ứng. Trong khi đó, chip liên lạc hầu như của Qualcomm. Apple cũng sử dụng một số loại chip “của nhà trồng được”, chẳng hạn chip quản lý điện năng.

Theo Nikkei, linh kiện iPhone 14 phần lớn đến từ nhà cung ứng Mỹ, chiếm tỉ lệ 32,4%, tăng thêm 10% so với năm 2021. Hàn Quốc giảm 5% xuống 24,8%. Trung Quốc vẫn sản xuất phần lớn iPhone, song “táo khuyết” cũng dịch chuyển sang các khu vực khác như Ấn Độ, Đông Nam Á.

Apple giới thiệu tính năng liên lạc khẩn cấp qua vệ tinh trong iPhone 14, song Fomalhaut không tìm thấy linh kiện nào gắn với tính năng này, có lẽ do tần số liên lạc qua vệ tinh liên quan đến phần mềm.

Du Lam(Theo Nikkei)

Hơn 2 năm đóng băng vì dịch Covid-19, các nghệ sĩ chơi nhạc cổ điển trong những dàn nhạc đông người như Dàn nhạc Giao hưởng Mặt trời đã không thể lên sân khấu kết nối với khán giả. Và đây là đêm diễn mở màn cho mùa biểu diễn mới của họ trong năm 2022. Mọi sự chờ đợi đều đắt giá khi cả người chơi và người thưởng thức đều trải qua một đêm bùng nổ cảm xúc trong âm nhạc đỉnh cao. Hơn 2 năm qua, các ứng dụng nghe nhạc trực tuyến đã phát triển rất mạnh nhưng không một máy nghe nhạc high-end nào có thể sánh được với âm thanh tuyệt vời được 60 nghệ sĩ quốc tế biểu diễn trực tiếp những bản nhạc kinh điển trên sân khấu. 

Nhạc trưởng Olivier Ochanine nói gần 3 năm là khoảng thời gian dài với khán giả yêu nhạc cổ điển nhưng với các nghệ sĩ của Dàn nhạc Giao hưởng Mặt trời thì đó gần như là quãng thời gian dài vô tận. Được trở lại sân khấu với ông như một giấc mơ. Gần 3 năm mới được biểu diễn trực tiếp, có cảm giác tất cả các nghệ sĩ đã bị nén quá lâu và dồn hết mọi đam mê, sức lực và tinh túy cho đêm nhạc tối 26/10 tại Hà Nội. Khán giả cũng vậy, đã quá lâu rồi họ mới tìm lại cảm giác được thưởng thức những tuyệt phẩm của âm nhạc cổ điển vang lên trong thánh đường Nhà hát Lớn. 

Ngay tiết mục mở màn, người nghe đã cảm nhận được không khí háo hức vui tươi qua tổ khúc Carmengồm nhiều đoạn trích và chuyển thể từ vở Opera Carmen của nhà soạn nhạc, nghệ sĩ đàn piano nổi tiếng người Pháp Bizet. Carmen lấy bối cảnh ở miền nam Tây Ban Nha, mang đến cho người nghe những giai thoại âm nhạc tuyệt vời từ đất nước mà rất nhiều nhà soạn nhạc người Pháp yêu thích. Vở Opera này được xem là đỉnh cao của nghệ thuật Opera hiện thực Pháp. Với phong cách âm nhạc Latin xuyên suốt cho mùa diễn, âm nhạc của vở Opera là sự mở đầu hoàn hảo cho buổi hòa nhạc mở màn của dàn nhạc.

60 nghệ sĩ của Dàn nhạc Giao hưởng Mặt trời, trong đó có 27 nghệ sĩ nước ngoài mang đa quốc tịch đã trở lại sân khấu để cống hiến cho khán giả những thanh âm tuyệt vời trên sân khấu dưới sự chỉ huy của nhạc trưởng Olivier Ochanine. Vị nhạc trưởng người Pháp không chỉ thu hút bằng vẻ điển trai, lối chỉ huy thu hút như một nghệ sĩ múa trên sân khấu, đã dẫn dắt cả dàn nhạc và hàng trăm khán giả vào không gian mê hoặc của âm nhạc và những giai điệu đến từ các nhà soạn nhạc bất hủ. 

Điều thú vị nhất của đêm nhạc hòa nhạc giao hưởng Viva SSO! Mặt trời trở lại chính là sự xuất hiện của danh cầm người Nga gốc Việt Aylen Pritchin. Anh có cha là người Hà Nội. Nghệ sĩ người Nga gốc Việt này từng giành được nhiều giải violin quốc tế danh giá như Giải Nhất tại cuộc thi Long-Thibaud-Crespin và hiện đang được giới mộ điệu nhạc cổ điển trên thế giới đánh giá cao. Trước khi trở lại biểu diễn ở quê nội vài ngày, anh chia sẻ trên trang cá nhân sự háo hức vì được trở lại Việt Nam sau nhiều năm. Trong tiếng vỗ tay vang dội của khán giả quê nhà, Aylen Pritchin hướng về hàng ghế phía dưới và nói gia đình anh cũng có mặt ở đây để thưởng thức buổi diễn của mình.

Aylen Pritchin xuất hiện ngay ở phần đầu của đêm nhạc, trình diễn thăng hoa với kỹ thuật điêu luyện với bản Concerto số 3 dành cho violin của nhà soạn nhạc người Pháp Saint-Saëns. Thi thoảng nghệ sĩ phải lấy khăn trong túi để lau mồ hôi vì biểu diễn quá hăng. Ca sĩ Tùng Dương từ hàng ghế đầu đã ôm bó hoa lên sát sân khấu để tặng Aylen Pritchin bởi quá ấn tượng với ngón đàn tuyệt vời của anh. Nam ca sĩ đã không thể chờ đến cuối chương trình để tặng hoa cho Aylen Pritchin. Tùng Dương chia sẻ anh luôn thích mình là một khán giả dưới hàng ghế khán giả để thưởng thức các hoà nhạc cổ điển nên dù đang bận chuẩn bị cho liveshow 20 năm ca hát nhưng anh vẫn đi đón "mặt trời trở lại". 

Phần cuối của đêm diễn là âm nhạc của Antonin Dvorak - một trong những nhà soạn nhạc Bohemian đầu tiên đạt được sự nổi tiếng nhờ những điệu nhảy thu hút một cách đáng kinh ngạc, nổi bật là các vũ điệu Slavonic. Âm nhạc của ông giàu tính giai điệu, phong phú về cảm xúc và ở trình độ thẩm mỹ cao. Chất liệu mà ông thường sử dụng là những vũ khúc dân gian sinh động và hấp dẫn, ông đã làm nổi bật vẻ đẹp của những vũ khúc trong hình thức cấu trúc âm nhạc chặt chẽ, quy mô và tinh tế. Dàn nhạc SSO đã giới thiệu một số điệu nhảy từ mỗi bộ thể hiện được sự tinh tế, vẻ đẹp và phong cách âm nhạc khiêu vũ mang tính tương phản của Antonin Dvorak.

Dù buổi diễn đã kéo dài hơn 2 tiếng nhưng tiếng vỗ tay không ngớt của khán giả thôi thúc nhạc trưởng Olivier Ochanine trở đi trở lại nhiều lần trên sân khấu để cúi chào. Đáp lại thịnh tình của khán giả Hà Nội, ông cùng dàn nhạc chơi một tác phẩm ngắn khác của Bizet, khép lại một đêm nhạc không thể nào quên. Lần này lại là những tràng pháo tay dài hơn trước, Olivier Ochanine xúc động cúi chào khán giả.

Những tưởng sẽ được chiêu đãi thêm một tuyệt phẩm nữa nhưng cuối cùng vị nhạc trưởng tuyên bố: "Chúng tôi mệt rồi" và bước vào cánh gà trong sự tiếc nuối. Đêm nhạc kết thúc nhưng dư âm về một buổi hòa nhạc chất lượng vẫn còn đọng lại với những người may mắn được thưởng thức như một giấc mơ có thật sau đại dịch.