Có tài liệu cho rằng, lễ hội Halloween ngày nay chịu ảnh hưởng nhiều từ lễ Samhain của dân tộc Celt, một dân tộc sống cách đây hơn 2.000 năm trên các vùng đất bây giờ là Anh quốc, Ireland và miền Bắc nước Pháp…

Ảnh: Home Furniture

Vào ngày 1/11 hàng năm, người Celt sẽ tổ chức lễ hội Samhain để đánh dấu cho sự kết thúc của mùa hè và thời tiết chuyển sang đông, đây cũng là thời điểm để khởi đầu một năm mới.

Họ tin rằng khi mùa hè kết thúc và mùa đông lạnh lẽo, tràn đầy bóng tối bắt đầu thì vào đêm trước của năm mới (tức ngày 31/10) ranh giới giữa sự sống và cái chết trở nên mờ nhạt. Điều này khiến cho những linh hồn đã khuất có thể tìm được đường về cõi người sống, tìm cách để hồi sinh.

Vào ngày này, người dân thường dập tắt các đám lửa trong nhà của họ, biến bản thân trở nên lạnh lẽo và hy vọng các linh hồn sẽ bỏ qua.

Các hoạt động phổ biến trong lễ hội Halloween là trick-or-treat (trẻ con hoá trang đến gõ cửa nhà hàng xóm để xin bánh kẹo), dự tiệc hóa trang, đốt lửa, khắc bí ngô, các trò đùa, xem phim hoặc kể chuyện kinh dị.

Ngày lễ Halloween có những món ăn truyền thống, mang ý nghĩa riêng như kẹo táo, bánh linh hồn, súp bí đỏ, táo caramel, ngô ngọt…

Năm 2020, lễ hội Halloween rơi vào thứ Bảy (ngày 31/10).

Lễ hội Halloween 2021 là ngày nào?

Lễ hội hóa trang Halloween năm 2021 rơi vào Chủ nhật ngày 31 tháng 10 (dương lịch).

Với 34 bài viết cùng những hình ảnh được chính tác giả chụp, chọn lọc để giới thiệu, nhà báo Đức Liên dẫn dắt người đọc trải nghiệm, khám phá từng nét đẹp thiên nhiên, văn hóa, lịch sử của các đất nước, vùng lãnh thổ ông đã đi qua.

Đó là khoảnh khắc “Ngắm tuyết rơi ở Sapporo”; "Say Tây Ban Nha như say nắng hè… Hay những phút giây mê mẩn trước cảnh đẹp của những đất nước xinh đẹp như: "Thụy Sĩ trái tim quyến rũ ở châu Âu", "Sắc màu nước Úc", "Ngôi nhà tình yêu ở Verona", "Nghe tiếng ngựa lóc cóc trên con đường đá cuội ở Cuba…

Thậm chí, qua ngòi bút và những bức ảnh chân thực nhưng đầy sống động, ông cũng đưa bạn đọc đến "Đến Dubai cưỡi lạc đà, vượt sa mạc nóng bỏng"; “Đón Tết ở Nhật” hay có thể tha hồ ngắm “Sắc thu Hokkaido”…

Tác giả chia sẻ: “Tôi may mắn đi vòng quanh đến 40 quốc gia và vùng lãnh thổ, so với các phượt thủ chưa đáng là bao, nhưng với cá nhân thì bao nhiêu dặm đường đã đi qua là vượt cả mong đợi”.

“Thiên nhiên, phong cảnh, lịch sử, văn hóa, kiến trúc, ẩm thực... của mỗi quốc gia trở thành bài học sinh động, thực tế, giúp tôi tích lũy kiến thức, mở rộng tầm nhìn, nuôi dưỡng tình yêu thiên nhiên và trái tim khát khao về cuộc sống bình an và hạnh phúc".

So với 2 tác phẩm trước gồm: Lửa giàn khoan (2001) và Đến và Đi (2008), Trên những dặm đườnglà cả những trăn trở, suy tư của ông. Thông qua những bài viết trong tác phẩm, ông muốn truyền đi thông điệp, chia sẻ những kinh nghiệm không chỉ trong nghề báo mà còn cả lĩnh vực du lịch với người đọc.

Bài viết “Kinh nghiệm du lịch 10 nước châu Âu chỉ với 55 triệu đồng”gần như trở thành kinh nghiệm, động lực, niềm tin của những bạn đọc đang có mơ ước du lịch nước ngoài. Thông qua bài viết này, nhà báo Đức Liên hướng dẫn cách trải nghiệm năng động, rèn luyện kỹ năng đi du lịch một mình trên thế giới cho mọi người, đặc biệt là các bạn trẻ.

Cũng trong buổi giới thiệu tác phẩmTrên những dặm đường, nhà báo Đức Liên đã chia sẻ, truyền đạt kinh nghiệm, lửa nghề cho các bạn sinh viên đang mơ ước trở thành những nhà báo thực thụ. Các chia sẻ của ông bao gồm việc làm thể nào để nuôi dưỡng, biến ước mơ thành hiện thực.

Ông khuyến khích các bạn trẻ đang có mơ ước trở thành những cây bút trong tương lai phải biết dấn thân, đi gặp, cọ sát với thực tế và thực sự có đam mê với nghề viết báo.

Ông cho rằng, chính những chuyến đi, lăn vào thực tế ấy đã giúp ông có những tác phẩm đem lại nguồn cảm hứng, trải nghiệm mới mẻ cho người đọc như Trên những dặm đường.

Cuối cùng, nhà báo Đức Liên cho biết, Trên những dặm đườngvới trong gần 190 trang sách chưa đủ để ông có thể kể một cách tường tận, tỉ mỉ về từng vùng đất mà mình đã đi qua. Tuy nhiên, những trang viết với những câu chuyện, hình ảnh chân thật, được viết lên từ chính cảm xúc, trải nghiệm của bản thân sẽ giúp người đọc có thêm cái nhìn về từng vùng đất, từ đó hình thành sự khát khao sẽ được chinh phục tiếp vùng đất ấy.

Ông nói: “Để có những trải nghiệm ấy, tôi phải lăn lộn, phải dấn thân, phải có trách nhiệm, tự tin và đặc biệt yêu nghề. Đó là những tố chất giúp tôi thành công. Tôi cũng mong các bạn trẻ, cây bút trẻ hãy luôn tin mình sẽ thành công, không bao giờ nản chí và phải sống lạc quan”.

“Đó là điều kiện đặc biệt quan trọng để chúng ta chinh phục, khám phá những điều mới mẻ, để tự khẳng định mình”, ông nói thêm.

Bài:Hà Nguyễn

Ảnh:Thanh Tùng

Không dừng lại ở khuôn khổ dự định ban đầu Mùa trong vườn, qua ba lần giãn cách, dường như các bộ tranh đã được dày lên đáng kể cho cuộc ra mắt công chúng lần này. Mỗi tác phẩm như một lời tự sự, một dấu ấn về khoảnh khắc sáng tạo, đa dạng mà lại nhất quán.

Trang Thanh Hiền là giảng viên Khoa Lý luận, Lịch sử và Phê bình mỹ thuật. Nhiều năm nay song hành với nghiên cứu mỹ thuật cổ, chị sáng tác tranh trên chất liệu mực nho và giấy dó. Nguyễn Mỹ Ngọc là giảng viên khoa Đồ họa; là một trong những họa sĩ đồ họa thực hành nghệ thuật với tranh khắc gỗ và in kẽm.

Sự gặp gỡ của hai người phụ nữ trong cuộc triển lãm lần này là một mối duyên hội họa đặc biệt - không phải lúc nào cũng có được. Giữa họ, dường như có một sự tiếp sức lẫn nhau, học hỏi, chia sẻ, cùng đồng hành, cùng vỡ òa trong cảm xúc với nghệ thuật đồ họa tranh in. Ở đó, nỗ lực kiếm tìm của mỗi cá nhân từ các chất liệu, kỹ thuật như khắc gỗ, khắc cao su, in độc bản thể hiện tham vọng muốn vượt lên truyền thống tạo ra những sáng tạo bay bổng đầy chất thơ thấm đẫm cái tôi trữ tình của người làm nghệ thuật.

Bức tranh "Trăng" của Trang Thanh Hiền - Khắc gỗ, in độc bản.

Trang Thanh Hiền mang đến triển lãm những tác phẩm lấy cảm hứng từ các loài hoa với chất liệu khắc gỗ. Đây không phải lần đầu tiên chị sáng tác trên chất liệu này, nhưng trong thể nghiệm mới nhất này, Trang Thanh Hiền có phần không theo trình tự cơ bản. Các tác phẩm của chị đã nảy sinh những cách thức sáng tạo khác như in chồng các bản khắc khác nhau, in nối bản, ghép bản, in phối hợp cùng thủ ấn họa, mang tính gợi mở cho thực hành nghệ thuật tranh in vượt qua những lối mòn quy tắc.

Trong nghệ thuật đồ họa, tranh khắc gỗ vốn là một thể loại có truyền thống lâu đời ở Việt Nam như các dòng tranh dân gian Đông Hồ, Hàng Trống Kim Hoàng. Việc sử dụng ván gỗ vốn là một phương tiện để nhân bản tạo ra những tác phẩm giống nhau về hình thức. Tuy nhiên với nghệ thuật hiện đại và đương đại, tính độc bản của mỗi tác phẩm mới là điều quan trọng để ghi dấu ấn cho những khoảnh khắc sáng tạo khác nhau của mỗi người nghệ sĩ.

Trang Thanh Hiền cho rằng, lượng bản tranh in ra không quan trọng bằng số lượng các bản hoàn thiện sau in thông qua những thể nghiệm đa dạng. Tranh bộ và tranh ghép với các chủ đề như sen, lá, thiền đã đã tạo nên một sắc thái khác trong triển lãm lần này. 

Nguyễn Mỹ Ngọc có con đường đồ họa liên tục từ khi là sinh viên mỹ thuật. Với vẻ ngoài nhẹ nhàng nhưng nội lực mạnh mẽ, chị đưa sự phóng túng, ngẫu hứng, mong làm mới nó, hướng đến tính cá biệt của mỗi tranh in ra.

Sau nhiều thử nghiệm đi sâu vào các chất liệu tranh in truyền thống, dường như, chị vẫn chưa cảm thấy thỏa mãn. Khoảng 3 năm gần đây, chị chuyển hướng và tìm thấy cảm xúc thực sự với tranh khắc cao su kết hợp in độc bản. Cao su mềm mại cho phép khắc những nét khoáng hoạt, bay bổng. In độc bản là phương pháp thuận lợi cho thực hành tranh in ngẫu hứng.

Sự kết hợp đa kỹ thuật, chất liệu của cô cũng rất hợp xu hướng tranh in đương đại. Đặc biệt nó thỏa mãn sự đam mê với hình thể và chồng lớp dựa trên cảm hứng nhất thời, giàu tính trực họa của họa sĩ. Những tác phẩm của Mỹ Ngọc đậm chất tự sự của người con gái, người đàn bà với những ẩn ức, với những dịu êm, khắc khoải về cả thân xác lẫn tinh thần.

Mùa trong vườn là câu chuyện vừa riêng lại vừa chung của hai người phụ nữ, của hai tác giả, hai giảng viên trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam. Ở vườn ấy có những hoa tươi rực rỡ, có lá khô quằn lại, có hương sắc đàn bà. Nguyễn Mỹ Ngọc với các hình thể nude, có khi mạnh mẽ, có khi ẩn khuất trong đám hoa lá cây cỏ rậm rạp. Trang Thanh Hiền đọng lại nhiều cảm hứng cá nhân trong khám phá các kỹ thuật khác nhau, từ in đơn sắc đến khắc gỗ phá bản đa sắc. Tác phẩm của họ trong triển lãm này dường như có chung quan điểm về thực hành nghệ thuật tranh in để tạo nên tính cá biệt, độc bản cho mỗi tác phẩm. Ở đó với cùng một bản khắc nhưng cách in ấn khác nhau qua mỗi thời điểm sáng tạo lại tạo nên những bất ngờ thú vị trong cảm xúc của mỗi người nghệ sĩ.

Triển lãm mở cửa tự do từ 1/1/2022 đến hết 12/1/2022 tại 42 Yết Kiêu, Hà Nội.