Hướng dẫn xem U20 Việt Nam thi đấu World Cup trên máy tính, điện thoại

Những năm gần đây, bà thường xuyên tham gia vào phim hài Tết Làng ế vợ của đạo diễn Trần Bình Trọng. Khán giả và đồng nghiệp trẻ thường gọi bà là "U Xuyến" vì tính cách thoải mái của bà.

Chia sẻ với phóng viên Dân trí, nghệ sĩ Kim Xuyến cho biết, bà rất vui khi mới đây được phong tặng danh hiệu Nghệ sĩ ưu tú (NSƯT), đây là sự động viên với bà sau nhiều năm làm nghề.

"Nhiều năm trước, tôi cũng có ý định làm hồ sơ xét duyệt nhưng vì nhiều lý do lại thôi. Sau đó, NSND Trung Hiếu - Giám đốc Nhà hát Kịch Hà Nội - động viên nên tôi đã làm hồ sơ.

Thời của chúng tôi không có nhiều Liên hoan, hội diễn như gần đây nên nhiều người có tài năng mà không có cơ hội được tỏa sáng. Tuy nhiên, khi được trao danh hiệu NSƯT, tôi rất hạnh phúc", bà nói.

Nữ nghệ sĩ cho hay, mặc dù hầu hết các nhân vật bà làm đều là phụ nhưng bà không bao giờ phiền lòng, vì bà quan niệm vai nào cũng phải diễn tốt, nhiều khi vai phụ mà hay còn ấn tượng hơn vai chính.

"Có lẽ do cái mặt của mình nên những vai tôi đóng đều là phản diện, ghê gớm. Gần đây, tôi tham gia làm phim hài. Tôi không phân biệt vai phụ hay chính, miễn là vai có đất diễn, có kịch bản hay là được. Với mỗi vai, Kim Xuyến đều tìm ra cái duyên của nhân vật để "bám" vào mà diễn. Rất may là khán giả không chê, mà còn khen tôi chuyên nghiệp, có nghề", NSƯT Kim Xuyến tâm sự.

NSƯT Kim Xuyến nhận mình là một người rất vui tính trẻ trung, bà hay nói chuyện, pha trò ở đoàn phim nên được diễn viên trẻ rất yêu quý. Bà kể, nếu có đi làm phim, đi làm quảng cáo bà vẫn bắt xe ôm đến điểm quay. Ở một vài bộ phim làm xa thì đạo diễn có cử người đến đón bà đi làm bằng ô tô.

"Khán giả của Kim Xuyến toàn là người trung tuổi, đôi khi có một vài người trẻ nữa. Ra ngoài đường, nhiều người cứ bảo, bà đóng hài là bê con người thật của mình lên đúng không? Tôi thừa nhận là chuẩn như vậy vì tôi thoải mái, diễn không áp lực gì.

Lương hưu của tôi giờ được 5 triệu đồng, nếu có phim hay, tôi vẫn đi làm để vui và đỡ nhớ nghề. Tôi tham gia phim ảnh hoặc tiểu phẩm cũng không phải vì tiền bạc. Tiền thù lao cho một vai phụ nhiều khi không đủ xăng xe đi lại nhưng tôi vẫn thích", bà Tâm bán phở của phim Canh bạcchia sẻ.

NSƯT Kim Xuyến cho biết, hiện tại bà đang sống cùng vợ chồng con trai ở phố Hàng Vải (Hà Nội), hai người con gái của bà đã định cư bên Đức. Thời chưa có dịch Covid-19, mỗi năm bà sang thăm các con một lần, nhưng khoảng 3 năm nay, bà thấy mình yếu hơn nên không đi nữa mà các con về thăm bà.

"Ông ấy từng là cầu thủ của đội bóng pháo binh, tôi bén duyên với chồng năm 19 tuổi, trong một trận bóng đá giao hữu. Khi ấy, tôi là nghệ sĩ của Đoàn văn công Hà Nội, ông xã là thành viên của đội bóng. 20 tuổi chúng tôi lấy nhau và có 3 người con.

Nhìn tôi thế này thôi nhưng cũng từng gần 20 năm chăm chồng bị tai biến, ông ấy ốm từ năm 2004 tới khi ông mất là 18 năm, dù biết sẽ có ngày phải chia xa nhưng tôi vẫn cảm thấy trống trải. Tôi luôn mang theo ảnh của ông ấy trong ví để đi đâu cũng có cảm giác ông bảo vệ mình", nữ nghệ sĩ 79 tuổi tâm sự.

NSƯT Kim Xuyến chia sẻ, những hôm trời đẹp, nắng ấm, bà thường chạy xe máy từ phố Hàng Vải sang phố Phan Đình Phùng (Hà Nội) để thăm bạn là NSƯT Lê Mai. Hai bà cùng nhận danh hiệu NSƯT vừa qua nên cũng có nhiều chuyện để hàn huyên với nhau.

"Trước đây thì Lê Mai sống một mình ở Phan Đình Phùng nhưng mới đây, gia đình Lê Khanh chuyển về gần mẹ để tiện chăm sóc. Thi thoảng nhà có việc gì Lê Khanh cũng hay gọi tôi đến. Hoặc thi thoảng thấy hai bà không gặp nhau, thì Khanh lại đưa mẹ sang nhà tôi để chơi.

Có với nhau thời tuổi trẻ ở Nhà hát Kịch Hà Nội nên chúng tôi hiểu và thường tâm sự nhiều với nhau. Lê Mai rất dễ chịu và dễ tính", NSƯT Kim Xuyến cho hay.

NSƯT Kim Xuyến cho biết, bà mắc nhiều bệnh của tuổi già như huyết áp, tiểu đường, xương khớp... bà luôn duy trì lối sống lành mạnh, uống thuốc theo đơn của bác sĩ để sức khỏe tốt hơn còn cống hiến cho nghệ thuật.

Theo Dân trí

Cuốn sách Chuyện nghề, chuyện người, chuyện bốn phươnglà những ghi chép giao thoa, kết hợp thú vị giữa chất báo và chất văn, giữa phản ánh và suy luận, chiêm nghiệm của một nhà báo ưa tìm tòi, khám phá và một lữ khách ham thăm thú, thưởng ngoạn và đâu đó, vẫn nhận ra một ông giáo điềm đạm, mực thước, thâm trầm, sâu sắc.

Ở phần Chuyện nghề, người đọc nhận rõ cái duyên lành của nhà giáo Nguyễn Lương Phán khi ông, dù rất yêu quý nghề giáo, đã “phải lòng” rồi mê mệt nghề báo, cái nghề giúp ông được đi nhiều vùng đất, gặp nhiều người, biết nhiều chuyện, như ông đã tâm sự “đi một ngày đàng, học một sàng khôn”. Nhìn việc đi, đàng đi và thu hoạch của ông qua mỗi chuyến đi ai cũng phải thốt lên: Ông có nhiều “sàng khôn” quá, có gia tài nghề báo đáng nể phục quá!

Nhà báo Nguyễn Lương Phán luôn dành cho Đài Tiếng nói Việt Nam tình cảm sâu nặng, ân nghĩa - nơi ông có hơn 35 năm gắn bó, cống hiến, trưởng thành, cho đến lúc nghỉ chế độ, làm tiếp ở tờ báo khác, ông vẫn luôn đau đáu nhớ về, vẫn tham gia tích cực diễn đàn Bạn bè Đài Tiếng nói Việt Nam trên Facebook.

Sang phần Chuyện người, ông viết nhiều câu chuyện giản dị, xúc động về Đài, nhất là những gương mặt thân quen, quý mến làm nên “Tiếng nói Việt Nam” như Giám đốc, Tổng biên tập đầu tiên Trần Lâm; nhà báo Nguyễn Văn Thu - người tường thuật bóng đá đầu tiên ở Việt Nam; nhà báo Phan Quang; các nhạc sĩ của Đài như Phạm Tuyên, Thuận Yến, Hoàng Hà; nhà thơ Trần Đăng Khoa...

Ông viết những kỷ niệm nghề nghiệp, những bài học sâu sắc về nghề như tác nghiệp ở Hội nghị Hiệp thương thống nhất đất nước năm 1975; ở Đại hội VI của Đảng năm 1986; ở Trung Quốc, Hoa Kỳ, Pháp, Ba Lan, Ấn Độ... Ông ghi những dòng trân trọng, xúc động về Đại tướng Võ Nguyên Giáp; về Chủ tịch Hội đồng Bộ trưởng Đỗ Mười; về nữ sĩ Nguyễn Thị Thiếu Anh, cụ Nghè Nguyễn Lương Quy, nhà giáo Phạm Kiêm Âu, Giáo sư - Viện sĩ Vũ Tuyên Hoàng, Giáo sư - Anh hùng Lao động Vũ Khiêu, NSND Quý Dương, NSND Trần Hiếu, GS Bùi Trọng Liễu, GS Nguyễn Phong Châu, nhạc sĩ Đặng Hồng Anh; về những con người giản dị mà đáng quý, đáng yêu như Nguyễn Hậu Tài, Cù Thị Trở, Nguyễn Thị Ráo...

Ở phần Chuyện bốn phương, ông viết về hương sắc Việt Nam trên đất Mỹ, ngôi nhà Việt Nam giữa Paris; thăm Brunei, Jordan, Biển Chết và Israel; thăm Lâm Tỳ Ni và Bồ Đề Đạo Tràng; thăm Fukuoka, Marseille; thăm cộng đồng người Việt ở Ba Lan, vùng trồng nho Lavaux, kim tự tháp Giza...

Nhà báo Nguyễn Lương Phán đi nhiều, đặt chân lên nhiều nước nhưng không phải chỉ để ngó nghiêng, thưởng lãm mà ông luôn quan sát và ghi chép một cách tinh tế, sâu sắc.

Đã ngoại thất thập, bát thập, ông vẫn làm báo, viết báo, bàn sâu vào cả loại hình báo điện tử (VietNamNet, Dân trí), về mạng xã hội (Facebook..); góp ý về cách đọc, cách xưng hô, về dự báo thời tiết trên sóng phát thanh, truyền hình... Và quan trọng nhất, ông vẫn say nghề, vẫn khỏe, vẫn dồi dào sức sáng tạo, vẫn đi và viết.

Khi đọc xong tập bản thảo Chuyện nghề, chuyện người, chuyện bốn phươngcủa nhà báo Nguyễn Lương Phán với hơn 400 trang viết trên khổ giấy A4, tôi đã ngồi lặng đi, nhớ lại nhiều kỷ niệm yêu thương giữa ông và tôi, công việc, quan hệ anh em, đồng nghiệp.

Tôi và ông biết nhau từ ngày tôi còn làm việc ở Đài PTTH Nghệ Tĩnh, Đài PTTH Nghệ An, Báo Nghệ An rồi ra Hà Nội làm Vụ trưởng Vụ Báo chí, Ban Tư tưởng - Văn hóa Trung ương; Vụ trưởng Vụ Báo chí - Xuất bản, Ban Tuyên giáo Trung ương; Phó Trưởng ban Tuyên giáo Trung ương; Tổng Giám đốc Đài Tiếng nói Việt Nam; và bây giờ là Chủ tịch Hội đồng Lý luận, phê bình văn học, nghệ thuật Trung ương. Mối quan hệ ấy đã hơn 40 năm.

ĐọcChuyện nghề, chuyện người, chuyện bốn phươngcủa nhà báo Nguyễn Lương Phán, tôi tự tìm thấy một phần ký ức về đời mình trong đó. Cảm nghĩ này chắc không của riêng tôi. Có thể xem bài viết nhỏ này như là một trong những lời giới thiệu giản dị, chân thành về ông, về nghề báo của chúng ta, về cuộc sống của chúng ta.

PGS. TS Nguyễn Thế Kỷ

(Ảnh: NVCC)

Hai cuốn sách cần thiết cho nghề báo

NXB Trẻ ấn hành hai tác phẩm về nghề báo và truyền thông hiện đại: "Tin tức kiến tạo" và "Cẩm nang báo chí trực tuyến - Kỹ năng sinh tồn và lớn mạnh trong kỷ nguyên số".

Chiều 12/3, Nhà hát Hồ Gươm đã công bố chuỗi chương trình nghệ thuật quốc tế hoành tráng mang tên Musical Seasons 2024-2025với 5 chương trình đỉnh cao diễn ra trong vòng 1 năm nhằm mang lại trải nghiệm nghệ thuật đỉnh cao đến với công chúng Thủ đô và Việt Nam.

Musical Seasons 2024 – 2025 là cơ hội để khán giả trong nước có thể tận hưởng những chương trình biểu diễn nghệ thuật mang tầm cỡ thế giới ngay tại Việt Nam với giá vé phải chăng nhưng chất lượng hàng đầu. 

Chuỗi chương trình mở màn bằng tổ khúc Bốn mùa (Four Seasons) của Vivaldi do các nghệ sĩ đến từ Dàn nhạc Giao hưởng Nhà hát Hoàng gia Versaille (L’Orchestre de L’Opéra Royal de Versailles), một trong những dàn nhạc hàng đầu của thế giới biểu diễn trong 2 ngày 21-22/4 tới.

Điều đặc biệt hơn, Hoà nhạc Bốn mùa (Four Seasons Concert) diễn ra vào đúng dịp kỷ niệm 300 năm ra đời một trong những tác phẩm kinh điển được yêu thích nhất mọi thời đại nhưng lại được Dàn nhạc Giao hưởng Nhà hát Hoàng gia Versailles biểu diễn tại Nhà hát Hồ Gươm, top 10 Nhà hát Opera tuyệt vời nhất thế giới do tổ chức World Travel Awards (WTA) bình chọn tháng 12/2023.

Chương trình tiếp theo diễn ra vào tháng 8/2024 với những tác phẩm nổi tiếng, gắn liền với tên tuổi của Mozart được tuyển chọn kỹ lưỡng để tạo nên Hoà nhạc Mozart (The Mozart Concert)do các nghệ sĩ đến từ Les Musiciens du Louvre - một trong những dàn nhạc hay nhất thế giới biểu diễn. Tháng 9/2024, vở ballet The Seasonsdo các nghệ sĩ đến từ Malandain Ballet Biarritz phối hợp với Dàn nhạc Giao hưởng Nhà hát Hoàng gia Versailles sẽ diễn ra tại Nhà hát Hồ Gươm. 

Chuỗi chương trình nghệ thuật quốc tế này sẽ được tiếp nối vào tháng 11/2024 cùng Dàn nhạc Thính phòng Vienna (Vienna Chamber Orchestra) với Hòa nhạc Vienna (The Vienna Concert). Musical Seasons 2024 – 2025 sẽ khép lại bằng vở opera kinh điểnCarmencủa nhà soạn nhạc người Pháp Georges Bizet do các nghệ sĩ của Nhà hát Hoàng gia Versailles biểu diễn vào tháng 3/2025, đúng dịp kỷ niệm 150 năm vở opera Carmenđược công diễn lần đầu tiên.  

NSND Nguyễn Công Bẩy - Giám đốc Nhà hát Hồ Gươm chia sẻ, vé xem hai đêm concert Bốn mùa sẽ được mở bán từ ngày 22/3 tới và hiện Nhà hát vẫn đang cân nhắc xem xét để đưa ra giá vé phù hợp với khả năng chi trả của khán giả. Do vấn đề bản quyền nên hai đêm diễn sẽ không được phát qua màn hình bên ngoài nhà hát như một số chương trình cổ điển nổi tiếng trước đây.

NSND Nguyễn Công Bẩy mong muốn sau khi thông tin về đêm nhạc này được phát trên các phương tiện truyền thông, không chỉ có khán giả Hà Nội mà khán giả yêu nhạc cổ điển ở các quốc gia khác sẽ đặt vé tới Việt Nam để thưởng thức sự kiện đặc biệt này. 

Ông Trần Hải Đăng - Viện phó Viện âm nhạc (Học viện Âm nhạc quốc gia Việt Nam) kiêm cố vấn chuỗi chương trìnhMusical Seasons 2024-2025chia sẻ với VietNamNet, giá vé xem hòa nhạc Bốn mùado Nhà hát Hoàng gia Versailles biểu diễn tại Pháp vào khoảng 500-700 Euro. Tuy nhiên công chúng Thủ đô sẽ được mua vé với giá thấp hơn nhiều trong khi chất lượng tương đương. 

Ông Trần Hải Đăng chia sẻ: "Chương trình có bán vé. Nhà hát mong muốn khán giả nên bỏ tiền sẽ thấy thú vị hơn và có trách nhiệm với tấm vé của mình. Từ trước đến nay ta có thói quen chờ đợi tấm vé của ai đó cho và điều đó không hề công bằng với nhà hát, không công bằng với nghệ sĩ".  

Về Musical Seasons 2024-2025, ông Đăng đánh giá đây là một trong những chương trình quy mô. "Tại sao lại bắt đầu từ Versailles? Tại sao lại bắt đầu từ Vienna? Vì sự thật họ là những dàn nhạc lớn của hành tinh. Ở Versailles hay Vienna, một ngày dàn nhạc của họ có thể biểu diễn 3 show và khả năng trình diễn của họ đạt đến thượng thừa. Khả năng về nghệ thuật, khả năng về ăn xăm của dàn nhạc đứng đầu châu Âu. Do vậy Nhà hát Hồ Gươm cũng muốn bắt đầu bằng chuỗi chương trình có giá trị về văn hóa và nghệ thuật như vậy". 

Ảnh: Hòa Nguyễn

Dự án âm nhạc Berlin - Hanoi 2023giới thiệu dân ca Việt Nam, qua đó tôn vinh, quảng bá ngôn ngữ, văn hóa Việt; khám phá lịch sử di cư của người Việt tại quận Lichtenberg (quận có trung tâm Thương mại Đồng Xuân và đông người Việt Nam sinh sống nhất). 

Trong 30 thành viên của dàn hợp xướng có 9 thành viên là người Việt. Tại chương trình âm nhạc đặc biệt này, dàn hợp xướng trình bày một số nhạc phẩm Việt Nam bằng tiếng Việt, được đệm bởi hai nhạc cụ dân tộc là đàn tranh và đàn bầu do hai nghệ sĩ Trần Phương Hoa và Lê Mạnh Hùng tại Berlin đảm nhiệm.

Đây là lần đầu tiên tại Berlin dàn hợp xướng thính phòng Đức biểu diễn bằng tiếng Việt, cũng là buổi biểu diễn báo cáo kết quả sau gần 1 năm thực hiện dự án của dàn hợp xướng thính phòng Piekfeine Töne.

Dự án được quận Lichtenberg và Hiệp hội hợp xướng Berlin ủng hộ với mục đích tăng cường sự hiểu biết giữa cộng đồng người Việt lớn nhất tại Đức với người dân bản địa.

Dự án âm nhạc giao hưởng với các ca khúc Việt, hát bằng tiếng Việt không chỉ diễn ra trong năm nay mà còn được tiếp tục thực hiện lâu dài trong tương lai, hứa hẹn nhiều điều ý nghĩa. 

9X Hà Nội làm thơ, hát Quốc ca giúp 2 con ở Mỹ giỏi tiếng Việt

'Điều còn mãi' sẽ là trải nghiệm đặc biệt

- Lần đầu tham gia một chương trình mang nhiều ý nghĩa vào dịp 2/9, tâm trạng của chị thế nào?

Đây là lần đầu tôi tham gia Hòa nhạc quốc gia Điều còn mãido báo VietNamNet phối hợp với công ty IBgroup tổ chức. Tôi có may mắn và vinh dự được góp mặt ở nhiều chương trình đặc biệt với các sân khấu lớn nhỏ trong và ngoài nước. Lần này cũng là một trải nghiệm đặc biệt khác của tôi bởi trong chương trình Điều còn mãi,ngoài các tác phẩm thanh nhạc còn tôn vinh những tác phẩm khí nhạc.

Thật ấn tượng khi cả Giám đốc âm nhạc và BTC đều muốn kết hợp giữa nhạc cụ truyền thống - đàn bầu với các nhạc cụ phương Tây - dàn nhạc giao hưởng qua một tác phẩm khí nhạc dành cho đàn bầu độc tấu trước giờ đã “đóng đinh” với bản phối cùng dàn nhạc dân tộc. Đây chính là sự sáng tạo của ê-kíp thực hiện và nhạc sĩ Trần Mạnh Hùng khi không ngại làm mới tác phẩm.

Với tôi, hòa nhạc Điều còn mãichính là cầu nối nghệ thuật giữa hiện tại và quá khứ. Khi được chơi những tác phẩm có từ rất lâu, mang sức sống trường tồn với thời gian, nghệ sĩ có nhiều cảm xúc để thể hiện. Điều này chắc chắn sẽ đưa khán thính giả trải qua nhiều cung bậc cảm xúc đan xen, từ xúc động tới tự hào.

Về phần mình, từ lâu tôi ấp ủ, nuôi dưỡng hy vọng được tham gia một chương trình đặc biệt như Điều còn mãi. Tôi sẽ cố gắng hết sức để có thể đem đến một tiết mục thú vị tới khán giả.

- Giám đốc âm nhạc - nhạc sĩ Trần Mạnh Hùng từng học đàn bầu bài bản nên chị chơi tác phẩm hẳn cũng phải cẩn trọng hơn vì sai là dễ bị 'soi'?

Trong chương trình này, tôi độc tấu tác phẩm ''Cung đàn đất nước'' của tác giả Xuân Khải cùng sự “nâng đỡ” hòa quyện với Dàn nhạc giao hưởng Việt Nam. Nhạc sĩ Trần Mạnh Hùng sẽ thổi vào tác phẩm một làn gió mới qua kinh nghiệm dày dặn về nghệ thuật phối khí. Anh Hùng trước đây cũng học đàn bầu bài bản nên tôi nghĩ anh sẽ biết cách tôn vinh tác phẩm và dành cho cây đàn bầu nhiều đất diễn.

Ở nhạc sĩ Trần Mạnh Hùng hội tụ đầy đủ sự am hiểu và tài năng làm nên một tác phẩm đáng mong chờ. Không muốn phụ lòng tin tưởng của mọi người nên tôi đang dành nhiều thời gian và tâm huyết để làm sao có cách thể hiện, trình diễn tác phẩm thật sáng tạo và cảm xúc nhất.

- Trước xu thế hội nhập lớn, âm nhạc truyền thống nói chung và đàn bầu nói riêng ít được giới trẻ quan tâm như các loại hình hiện đại khác. Là một giảng viên, chị nghĩ sao về điều này?

Bao năm miệt mài lao động nghệ thuật, tôi đã cố gắng mang cây đàn bầu của mình vươn ra khỏi dải đất hình chữ S đến với 5 châu. Tôi cũng mừng vì được bạn bè quốc tế đón nhận rất nồng nhiệt. Bên cạnh đó, tôi và các đồng nghiệp đang cố gắng đẩy mạnh quảng bá nghệ thuật truyền thống nói chung và cây đàn bầu nói riêng đến gần hơn với khán giả trong nước.

Tôi cũng hơi chạnh lòng khi phần lớn khán giả trẻ chưa quan tâm tới nhạc cụ truyền thống. Tuy nhiên, chúng ta không thể trách các bạn vì thực ra thời của họ có nhiều xu hướng và thể loại âm nhạc du nhập. Để tiếp cận giới trẻ, tôi nghĩ cần nhiều dự án học đường truyền bá, phổ cập hơn nữa về âm nhạc truyền thống và đàn dân tộc. 

Rất vui nếu con theo nghề mẹ

- Chị thuộc số ít nghệ sĩ đàn bầu thành công và may mắn có thể sống với nghề, chị đau đáu gì với nghề của mình?

Tôi vẫn đau đáu làm sao có thể đào tạo ra được nhiều thế hệ nghệ sĩ tiếp nối giỏi nghề, đam mê, yêu nghệ thuật truyền thống và đàn dân tộc. Tôi rất mong được sự quan tâm hơn nữa của Chính phủ để bảo tồn và phát triển nền âm nhạc truyền thống nước nhà ngày càng vững mạnh.

- Chị sẽ chơi đàn bầu tới khi nào? 

Tôi sẽ chơi đàn đến khi mắt mờ tay run.

- Khán giả thấy một Lệ Giang say sưa với cây đàn bầu trên sân khấu, còn ngoài đời chị là người thế nào?

Là người cầu toàn nên ngoài đời tôi làm bất cứ việc gì cũng phải hết sức lực của bản thân, tận tâm tận hiến với con đường đã chọn.

- Thường xuyên đi biểu diễn xa, chồng chị có khi nào phàn nàn vì vợ ít ở nhà?

Mọi người thường sợ lấy chồng cùng nghề nhưng tôi lại thấy may mắn vì điều đó. Chồng tôi là biên đạo múa của Nhà hát Ca múa nhạc Việt Nam, cả hai cùng làm nghệ thuật nên rất hiểu và chia sẻ, cảm thông cho nhau. Chồng tôi chưa từng than vãn mà luôn âm thầm chăm sóc gia đình, các con mỗi khi vợ đi công tác xa nhà. Ngược lại, tôi cũng sẽ như vậy lúc anh bận rộn với công việc. Thậm chí, cả hai còn ủng hộ, động viên nhau để làm nghề thật tốt.

- Ở vai trò người giảng dạy, truyền lửa, nghệ sĩ biểu diễn sân khấu, Lệ Giang đã làm quá tốt, còn với vai trò người vợ, người mẹ, chị chấm cho bản thân mấy điểm? Lệ Giang có muốn con nối nghiệp mình?

Tôi tự chấm mình ở thang điểm trung bình khá. Tôi thích con cái nối nghiệp cha mẹ và rất vui khi cô con gái đầu cũng đang theo học nghề của mẹ. Cháu học đàn bầu ở khoa Âm nhạc Truyền thống của Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam.