当前位置：NEWS > Giải trí> 正文

JVC ra mắt 3 máy nghe nhạc mới

2025-02-01 20:31:10 分类：Giải trí 阅读(13288)

ắtmáynghenhạcmớkết quả vô địch quốc gia đức

未经允许不得转载：>NEWS » JVC ra mắt 3 máy nghe nhạc mới

最新发布

Kèo vàng bóng đá Tottenham vs Leicester, 21h00 ngày 26/1: Khách có điểm2025-02-01 20:20
Họa sĩ Hoàng Phượng Vỹ trong triển lãm.
Gần 2 thập kỷ qua, họa sĩ vẫn lặng lẽ sáng tác và cho ra đời những tác phẩm đậm dấu ấn cá nhân. Điều đáng ngưỡng mộ ở Hoàng Phượng Vỹ là anh luôn giữ cá tính, cảm hứng với naïve art (tạm dịch: nghệ thuật ngây thơ) và theo đuổi theo xuyên suốt năm tháng.
Theo họa sĩ, anh sáng tác những tác phẩm dựa trên cảm hứng từ ký ức về phố cổ Hà Nội, ở đó có tình bạn, tình gia đình và cả tình người…Đây cũng là cách để anh níu giữ, nhắc nhớ mình một phần tâm hồn nếu một lúc nào đó bị lãng quên theo thời gian.
Sự kiện triển lãm còn là dịp để họa sĩ tưởng nhớ cha mình – nhà thơ Hoàng Trung Thông (1925-1993). Trong ký ức của họa sĩ, đấng sinh thành chiếm một phần quan trọng của cuộc đời. Anh kính nhớ đến cha với tất cả những gì thiêng liêng, đẹp đẽ nhất.
Hoàng Phượng Vỹ cho rằng cha ông lúc còn sống rất yêu thích mùa thu, trăng thu. Do đó, họa sĩ đặt tên triển lãm là “Miên thu” như một món quà tinh thần muốn gửi tặng cha vào đúng dịp lễ đoàn viên.
"Cha tôi yêu và tự hào những thành quả của con trai. Nhưng ông cũng lo sợ sự cô độc, nỗi truân chuyên bám vào tôi như với hầu hết với những người theo đuổi nghệ thuật. Triển lãm tác phẩm đúng dịp trung thu, tôi mong ông vui với những gì con trai làm được trong đời sống và nghiệp hội họa. Tôi cũng gửi gắm tình yêu và sự hy vọng đến mọi người về một ngày hội vui vẻ, ấm áp", anh chia sẻ.
Hoàng Phượng Vỹ luôn vẽ những ký ức, những hình ảnh, những câu chuyện gắn liền với tuổi thơ, thời rất gần gũi với cha và gia đình. Những tác phẩm như Cầu Thê Húc, Chợ Bến Thành, Chùa Một Cột, vẽ đêm rước đèn phá cỗ trung thu... với các đường nét tranh hồn nhiên, nhẹ nhàng như ánh mắt của những đứa trẻ thơ nhìn cuộc đời. Đó cũng là điều làm nên sự khác biệt của Hoàng Phượng Vỹ.
Quan sát hành trình vẽ của Hoàng Phượng Vỹ, nhà thơ Nguyễn Quang Thiều -Chủ tịch Hội Nhà văn Việt Nam viết: “Tôi thấy nhiều hoa văn trên tranh Vỹ: đơn giản, mộc, khỏe khoắn, vững chãi. Vỹ là một họa sĩ không giải thích và không triết lý về tranh mình. Anh chỉ là kẻ bước đi với đời sống của mình và để lại những dấu vết. Mỗi người xem hãy tự đi tìm những tín hiệu cho mình. Không phải cho Vỹ. Với tôi, đó là những mật mã của văn hóa nằm đâu đó trong những hiện vật tầng tầng lớp lớp của đời sống đương đại".
Hoàng Phượng Vỹ sinh năm 1962 tại Hà Nội. Anh tốt nghiệp Đại học Kiến trúc Hà Nội, nhưng dành cả đời cho vẽ tranh, làm thơ… Anh đã từng tham dự nhiều sự kiện nghệ thuật quan trọng trong và ngoài nước, đoạt nhiều giải thưởng về mỹ thuật. Sau các triển lãm cá nhân Ký ức(1997) tại Hà Nội, Hội họa(2002) tại Bangkok, Trở về (2004) tại Hong Kong, Tuổi thơ(2005) tại Hà Nội, Hoàng Phượng Vỹ chỉ tham gia các triển lãm chung tại Mỹ, Úc, Singapore, Canada, Thái Lan, Việt Nam…
Triển lãm Miên thudiễn ra từ ngày 5 đến ngày 14/9 vào lúc 9h - 20h hằng ngày tại HAKIO - Let’s Art (quận 3, TP.HCM).
Một số tranh được trưng bày trong triển lãm
Bức vẽ 'Mơ hoa'.
Bức vẽ 'Dần'.
Bức vẽ 'Rước đèn'.
Bức vẽ cha họa sĩ - nhà thơ Hoàng Trung Thông.
Bức vẽ "Hà Nội'.
Nét đẹp phụ nữ qua hội họa trong triển lãm 'An & Huy'Đôi vợ chồng họa sĩ Thu An - Đức Huy cùng mô tả hình ảnh người phụ nữ với hai trường phái hội họa khác nhau." alt="Họa sĩ Hoàng Phượng Vỹ tưởng nhớ cha trong Tết Trung thu" src="
Triển lãm Miên thucủa Hoàng Phượng Vỹ là sự kiện đánh dấu sự trở lại mạnh mẽ, tươi mới của họa sĩ sau 17 năm kể từ triển lãm cá nhân năm 2005.
Triển lãm gồm 48 tác phẩm, được họa sĩ vẽ từ năm 2020 với 2 chất liệu chủ yếu là bột màu và sơn dầu. Những bức tranh với đa dạng sắc màu, từ đỏ, xanh, tím, vàng,... mang đến một vẻ đẹp tinh thần rộn ràng, hồn nhiên đưa người xem như trở về miền ký ức tuổi thơ.
Họa sĩ Hoàng Phượng Vỹ trong triển lãm.
Gần 2 thập kỷ qua, họa sĩ vẫn lặng lẽ sáng tác và cho ra đời những tác phẩm đậm dấu ấn cá nhân. Điều đáng ngưỡng mộ ở Hoàng Phượng Vỹ là anh luôn giữ cá tính, cảm hứng với naïve art (tạm dịch: nghệ thuật ngây thơ) và theo đuổi theo xuyên suốt năm tháng.
Theo họa sĩ, anh sáng tác những tác phẩm dựa trên cảm hứng từ ký ức về phố cổ Hà Nội, ở đó có tình bạn, tình gia đình và cả tình người…Đây cũng là cách để anh níu giữ, nhắc nhớ mình một phần tâm hồn nếu một lúc nào đó bị lãng quên theo thời gian.
Sự kiện triển lãm còn là dịp để họa sĩ tưởng nhớ cha mình – nhà thơ Hoàng Trung Thông (1925-1993). Trong ký ức của họa sĩ, đấng sinh thành chiếm một phần quan trọng của cuộc đời. Anh kính nhớ đến cha với tất cả những gì thiêng liêng, đẹp đẽ nhất.
Hoàng Phượng Vỹ cho rằng cha ông lúc còn sống rất yêu thích mùa thu, trăng thu. Do đó, họa sĩ đặt tên triển lãm là “Miên thu” như một món quà tinh thần muốn gửi tặng cha vào đúng dịp lễ đoàn viên.
"Cha tôi yêu và tự hào những thành quả của con trai. Nhưng ông cũng lo sợ sự cô độc, nỗi truân chuyên bám vào tôi như với hầu hết với những người theo đuổi nghệ thuật. Triển lãm tác phẩm đúng dịp trung thu, tôi mong ông vui với những gì con trai làm được trong đời sống và nghiệp hội họa. Tôi cũng gửi gắm tình yêu và sự hy vọng đến mọi người về một ngày hội vui vẻ, ấm áp", anh chia sẻ.
Hoàng Phượng Vỹ luôn vẽ những ký ức, những hình ảnh, những câu chuyện gắn liền với tuổi thơ, thời rất gần gũi với cha và gia đình. Những tác phẩm như Cầu Thê Húc, Chợ Bến Thành, Chùa Một Cột, vẽ đêm rước đèn phá cỗ trung thu... với các đường nét tranh hồn nhiên, nhẹ nhàng như ánh mắt của những đứa trẻ thơ nhìn cuộc đời. Đó cũng là điều làm nên sự khác biệt của Hoàng Phượng Vỹ.
Quan sát hành trình vẽ của Hoàng Phượng Vỹ, nhà thơ Nguyễn Quang Thiều -Chủ tịch Hội Nhà văn Việt Nam viết: “Tôi thấy nhiều hoa văn trên tranh Vỹ: đơn giản, mộc, khỏe khoắn, vững chãi. Vỹ là một họa sĩ không giải thích và không triết lý về tranh mình. Anh chỉ là kẻ bước đi với đời sống của mình và để lại những dấu vết. Mỗi người xem hãy tự đi tìm những tín hiệu cho mình. Không phải cho Vỹ. Với tôi, đó là những mật mã của văn hóa nằm đâu đó trong những hiện vật tầng tầng lớp lớp của đời sống đương đại".
Hoàng Phượng Vỹ sinh năm 1962 tại Hà Nội. Anh tốt nghiệp Đại học Kiến trúc Hà Nội, nhưng dành cả đời cho vẽ tranh, làm thơ… Anh đã từng tham dự nhiều sự kiện nghệ thuật quan trọng trong và ngoài nước, đoạt nhiều giải thưởng về mỹ thuật. Sau các triển lãm cá nhân Ký ức(1997) tại Hà Nội, Hội họa(2002) tại Bangkok, Trở về (2004) tại Hong Kong, Tuổi thơ(2005) tại Hà Nội, Hoàng Phượng Vỹ chỉ tham gia các triển lãm chung tại Mỹ, Úc, Singapore, Canada, Thái Lan, Việt Nam…
Triển lãm Miên thudiễn ra từ ngày 5 đến ngày 14/9 vào lúc 9h - 20h hằng ngày tại HAKIO - Let’s Art (quận 3, TP.HCM).
Một số tranh được trưng bày trong triển lãm
Bức vẽ 'Mơ hoa'.
Bức vẽ 'Dần'.
Bức vẽ 'Rước đèn'.
Bức vẽ cha họa sĩ - nhà thơ Hoàng Trung Thông.
Bức vẽ "Hà Nội'.
Nét đẹp phụ nữ qua hội họa trong triển lãm 'An & Huy'Đôi vợ chồng họa sĩ Thu An - Đức Huy cùng mô tả hình ảnh người phụ nữ với hai trường phái hội họa khác nhau." class="thumb"> Họa sĩ Hoàng Phượng Vỹ tưởng nhớ cha trong Tết Trung thu2025-02-01 20:14

- Sau thành công của vở Ballet Hồ Thiên Nga tại Hà Nội năm 2015, nhà hát Ballet Nga Talarium Et Lux mang đến nhiều vở vũ kịch hấp dẫn hơn nữa đến với khán giả Việt Nam.

Hồ Thiên Nga là vở Ballet số 20 của Pyotr Ilyich Tchaikovsky, sáng tác khoảng năm 1875-1876. Vở kịch được dựng dựa trên những truyện cổ tích Nga cũng như một truyền thuyết xa xưa của Đức, kể về Odette, một nàng công chúa bị phù phép thành thiên nga. Vở Ballet được công diễn lần đầu ngày 4/3/1877, tại nhà hát Bolshoi, Moskva với tên Hồ Thiên Nga.

Mặc dù được diễn lại với nhiều phiên bản khác nhau, hầu hết các phiên bản được dựa trên bản năm 1895 của Marius Petipa and Lev Ivanov, cả về phần âm nhạc lẫn biên đạo múa , công diễn lần đầu tiên vào 15/1/1895, tại nhà hát Mariinsky ở St. Peterburg. Nhờ bản hồi sinh này, bản nhạc của Tchaikovsky đã được chỉnh sửa bởi nhạc trưởng của nhà hát St. Petersburg Imperial và nhà soạn nhạc Riccardo Drigo.

Cho tới khi vở diễn được dàn dựng dưới sự chỉ đạo nghệ thuật của Huyền thoại Ballet Thế giới: Mikhail Leonidovich Lavrovsky cùng đoàn Ballet Liên Bang Nga Talarium Et Lux - thì lần đầu tiên khán giả được thưởng thức vở diễn Ballet kinh điển Hồ Thiên Nga trong thế giới 3D với hình ảnh sinh động theo từng vũ điệu uyển chuyển của các vũ công.

Vở Hồ Thiên Nga của nhà hát vũ kịch Ballet Nga là màn biểu diễn đầu tiên kết hợp hoàn hảo giữa tác phẩm kịch kinh điển với công nghệ biểu diễn hiện đại. Vở kịch có sự chỉ đạo của đạo diễn nổi tiếng/nghệ sĩ nhân dân Xô Viết M. Lavrovsky, ông là tổng đạo diễn kiêm biên đạo múa. Bên cạnh đó, các diễn viên nổi tiếng đến từ các nhà hát vũ kịch Ballet nổi tiếng của nước Nga, bao gồm: Diễn viên A.Evdokimov và D.Kosyreva của Nhà hát kịch Matxcơva, diễn viên K.Adjamov, E.Nebesnaya của nhà hát kịch Mariinsky, diễn viên S. Smirnov, A.Timofeeva của Đoàn vũ công Ballet Điện Kremlin, diễn viên D.Akinfeev của Nhà hát kịch Stanislavsky....

Với tuổi đời hơn 140 năm, cho đến nay “Hồ Thiên Nga” vẫn là vở ballet được biểu diễn nhiều nhất trên thế giới. Không chỉ cuốn hút bởi cốt truyện, âm nhạc và vũ đạo, mà còn là điển hình của quan điểm “triết lý hóa Ba-lê” mà Tchaikovsky ấp ủ: vượt qua thứ lãng mạn đẹp đẽ thông thường, Ba-lê phải là đấu tranh nội tâm và những cảm xúc tột cùng, thăng hoa, đau đớn và bi kịch.

Không chỉ là câu chuyện cổ tích về tình yêu giữa nàng công chúa xinh đẹp bị hóa thành thiên nga và chàng hoàng tử si tình - “Hồ thiên nga” còn ẩn trong đó triết lý sâu sắc về mâu thuẫn và tính hai mặt trong cái Tôi nội tại của mỗi con người. Sự bi thương, lãng mạn và trữ tình đẫm liệt đã khiến hơn một thế kỷ qua, những nàng thiên nga vẫn luôn là niềm cảm hứng bất tận của bất cứ nhà hát ba-lê nào.

Để có sự gật đầu của Talarium et Lux, đơn vị tổ chức phải đáp ứng những yêu cầu khắt khe về địa điểm, trang thiết bị, cơ sở vật chất cho tới những chi tiết li ti nhất đều phải đúng chuẩn quốc tế. Để tiếp đón đoàn lên tới gần 100 người từ nghệ sĩ tới kỹ thuật viên cũng tốn một khoản kinh phí khổng lồ.

Bà Hòa Lê – nhà sản xuất chương trình chia sẻ: “Năm ngoái, khi “Hồ Thiên nga” chỉ diễn một đêm duy nhất ở Hà Nội, nhiều khán giả TP HCM đã tỏ ra “tỵ nạnh” và hơn 300 khán giả đã bay ra Hà Nội để được xem vở ballet Nga kinh điển này. Đó là lý do chúng tôi cố gắng để đem vở diễn này trở lại cùng khán giả Tp Hồ Chí Minh. Việc bay thẳng từ Moscow sang Việt Nam, chỉ để biểu diễn vỏn vẹn 2 đêm là điều chưa từng có tiền lệ với nhà hát đắt show này, vì mỗi chuyến lưu diễn của họ phải đảm bảo ít nhất từ 10 - 15 đêm/điểm diễn"