Soi kèo phạt góc Man City vs Leicester, 23h30 ngày 15/4

Mà có lẽ bạn cũng không muốn biết sự thực đằng sau những màn biểu diễn đó đâu: bạn sẽ choáng váng vì sự đơn giản của nó, ảo ảnh về một màn ảo thuật hào nhoáng sẽ bị đập bỏ. Ví dụ, như trò "nâng người phụ nữ lên bằng sức mạnh của nhà ảo thuật", thực ra là dùng máy nâng đằng sau tấm vải che sân khấu.

Đây là một ví dụ nổi tiếng khác: màn ảo thuật bay của David Copperfield, một trong những thứ làm nên tên tuổi của ông.

Giải pháp để thực hiện màn bay lượn mượt mà kia là một hệ thống dây cáp phức tạp. Đây là thiết kế của John Gaughan, người đã xin cấp bằng sáng chế cho sản phẩm này vào năm 1993. Không thể phủ nhận rằng đây là một hệ thống tuyệt vời, có thể tạo ra hiệu ứng bay lượn cực kì chân thực và uyển chuyển. Nhưng suy cho cùng, nó vẫn chỉ là một bộ dây cáp đã kéo Copperfield bay quanh sân khấu.

Nhưng ảo ảnh hồn ma Pepper lại là một thứ gì đó khác. Cách thức tạo nên "con ma" ấy tuyệt vời lắm, nhưng chính bản thân trò ảo thuật này vậy. Và còn dịp nào để giải thích về phương thức hoạt động của chiêu trò này ngoài dịp Halloween? Đó là cơ hội mà những phóng viên tại Motherboard đã nắm lấy: họ sử dụng khoa học để giải thích tại sao hồn ma Pepper lại có thể xuất hiện.

Ví dụ nổi tiếng nhất về Hồn ma Pepper có lẽ là lần nó được ra mắt bên trong Lâu đài Ma Ám tại Disneyland hồi năm 1969. Giữa chuyến tham quan, những người tham dự sẽ được thưởng ngoạn cảnh tượng tuyệt vời: ma xuất hiện khắp nơi, nhảy múa và ăn tiệc "sinh nhật" với nhau, những bức tranh trên tường "sống lại", hù dọa những người bên dưới, …

Ngày mở cửa, lần đầu tiên công chúng tiếp xúc với thứ ảo thuật ma quái này, cũng là ngày họ hoàn toàn choáng ngợp trước những hiệu ứng đặc biệt chưa từng xuất hiện. Trong số đó có cả những nhà ảo thuật, những người đáng lẽ phải hiểu chuyện nhất. Tuy nhiên, đây không hề là một bước đột phá công nghệ gì cả.

Nguyên tắc cơ bản để tạo ra màn ảo thuật này đã có từ hàng thế kỷ trước. John Baptista de Porta đã viết trong nghiên cứu của mình năm 1584, mang tên Ma thuật Tự nhiên – Natural Magic. Bản gốc của nghiên cứu này được viết bằng tiếng Anh khổ, khá khó dịch và khó đọc, dưới đây là bản dịch dễ hiểu hơn của phóng viên Motherboard.

Một miếng kính được đặt với một góc nhất định, ngăn cách người xem và một căn phòng không có ánh sáng lọt vào. Miếng kính này sẽ phản chiếu một sân khấu khác không nằm trong phòng kia. Khi người xem nhìn vào, họ sẽ thấy một hình ảnh tổng hợp từ cả hai phòng: phòng nằm đó và sân khấu nằm khuất.

Nếu như gương được đặt chuẩn, thì người xem sẽ khổng thể nhận ra đâu là điểm nối giữa hai phòng. Bên dưới là mô phỏng màn ảo thuật trên, với ô màu đỏ là vùng mà người xem sẽ nhìn được, ô xanh là tấm kính dùng để phản chiếu. Sân khấu phụ không có ánh sáng, nên nó không phản chiếu được gì.

Khi con ma ở sân khấu phụ sáng lên, hình ảnh sẽ được phản chiếu. Người xem sẽ nhìn thấy nó bỗng hiện lên, chứ không hề thấy sân khấu phụ.

Giữa những năm 1800, mà ảo thuật này được tái dựng bởi hai nhà khoa học Henry Dircks và John Pepper; Dircks đã phát minh ra nó và Pepper đã đại chúng hóa nó (đây là lý do gọi màn này là Hồn ma Pepper), khiến nó dễ thực hiện hơn trên một sân khấu kịch. Bên dưới là hình vẽ chỉ cách thức hai người nghệ nhân đã thực hiện nó, hình ảnh được đăng trên tạp chí Khoa học Tiêu khiển – Recreative Science từ hồi năm 1860.

Đội ngũ kĩ xảo tại Disney đã sử dụng kĩ thuật của ông Pepper để tạo nên một màn ảo thuật quy mô lớn hơn nhiều. Với những tấm kính khổng lồ phản chiếu những sân khấu rộng không kém, phản chiếu hai bộ "ma" được làm từ những con robot. Một tập hợp các con robot được lắp đặt ngay trên đầu khách tới tham quan.

Tập hợp thứ hai được lắp ngai bên dưới chân khách. Bạn có để ý thấy toàn bộ hai căn phòng chứa hai bộ robot đều được sơn đen hoàn toàn không? Đó là để đảm bảo tấm kính sẽ không phản chiếu lại bất kì thứ gì khác ngoài những con "ma máy móc" này.

Ngày nay, kĩ thuật Con ma Pepper này dùng để tạo ra một loại ma … hiện đại hơn, đó là những hình chiếu ba chiều của các nghệ sĩ đại tài đã khuất. Có thể kể tới lần Tupac Shakur, huyền thoại nhạc rap đã xuất hiện trên sân khấu Coachella hồi năm 2012. Tupac xuất hiện nhờ một hình ảnh chất lượng cao được phóng lên một tấm kính lớn, rồi hình ấy lại được phản chiếu lên một tấm phim làm từ nhựa polyester.

Năm 2014, ông hoàng nhạc Pop cũng xuất hiện như vậy tại lễ trao giải Billboard Awards. Tại đó, Michael Jackson đã nhảy lại những điệu làm nên tên tuổi, làm nên huyền thoại.

Hơn cả Pac hay MJ, người ta muốn thấy những nghệ sĩ đã khuất khác lại một lần nữa xuất hiện trên sân khấu. Tại đó, họ có thể lại một lần nữa khuấy động khán giả, có thể trình diễn một tiết mục cho tới vĩnh hằng.

Theo GenK

Thị trường chứng khoán thế giới đang cực kỳ tồi tệ

Bitcoin và các đồng tiền mật mã khác đều chịu mức giảm giá mạnh trong năm nay cùng với đó là sự sụt giảm của khối lượng giao dịch. Tính từ đầu năm nay đến 25 tháng 12 vừa qua, vốn hóa trị trường tiền mật mã đã bi mất tới 700 tỷ USD giá trị.

Tuy nhiên, đây chưa là gì với thị trường chứng khoán Mỹ. Theo các ngân hàng ở Mỹ, đã có 14 trong số 19 tín hiệu thị trường gấu (thị trường giá xuống) đã được kích hoạt và tình hình hỗn loạn có thể tiếp tục kéo dài. Trong khi đó, một số nhà đầu tư tin rằng thị trường giá tăng của cổ phiếu từ tháng 3 năm 2009 vẫn còn, nhưng nhiều người cũng nghĩ rằng đợt tăng giá dài nhất lịch sử chứng khoán Mỹ đã kết thúc.

Những tác phẩm trước được đánh giá cao vì độ quái lạ, điên rồ của nó, và Waititi đã không ngần ngại đưa cái phong cách ấy vào bom tấn Marvel. Quả nhiên, các nhà sản xuất đến từ Marvel Studios đã không chút sai lầm khi chọn Waititi làm vị thuyền trưởng lái con tàu mang tên "Thor" đi theo một hướng đi hoàn toàn mới lạ và khác xa với hai phần phim về Thor trước đây.

Để đánh giá về phần nội dung của Thor: Ragnarok, có thể khẳng định rằng phim không cố gắng mang một ý nghĩa sâu xa nào mà chỉ đơn thuần là một tác phẩm giải trí hài hước. Có người bảo rằng Thor: Ragnarok mang màu sắc và phong cách của loạt phim Guardians of the Galaxy cũng nằm trong Vũ trụ Điện ảnh Marvel. Nhưng không, tác phẩm hài hước và duy mĩ theo một cách riêng của nó, chẳng can hệ gì đến hai bộ phim của đạo diễn James Gunn.

Có lẻ nếu bạn là một fan của Marvel, ắt hẳn đều đồng ý rằng Thor và Thor: The Dark World là hai tác phẩm kém hấp dẫn vì chúng chẳng những không xây dựng được hình tượng Thần Sấm Thor dũng mãnh như chúng ta biết trong truyện tranh hay trong Thần Thoại Bắc Âu. Cũng không biến anh trở thành một nhân vật thú vị, có nhiều khía cạnh để khai thác. Mà trong các tác phẩm ấy, Thor chỉ là một vị anh hùng cương trực nhưng lại khá ngớ ngẩn, không có chút gì nổi bật so với các siêu anh hùng khác như Iron Man, Captain America và Hulk,…

Nhưng đến với Thor: Ragnarok thì là một bước tiến hoàn toàn mới mẻ. Thor được đạo diễn Waititi thổi vào một linh hồn tươi mới và đầy thú vị. Con trai lớn của Odin đã biết cách để khiến cho nhân vật của mình không còn nhạt nhòa so với bạn diễn, và thậm chí còn vượt qua được cả Loki – nhân vật luôn cướp ánh hào quang của Thor mỗi khi xuất hiện.

Thần Sấm trong Thor: Ragnarok đã thông minh hơn, mạnh mẽ hơn rất nhiều so với những gì chúng ta từng chứng kiến trong phim riêng của anh và cả các bộ phim Avengers. Nhưng điều đáng nói ở đây nhất chính là cái cách mà đạo diễn đưa Thor đi từ biến cố này đến biến cố khác cũng rất khác biệt.

Thor không chỉ còn là một bức tượng di động làm theo ý kiến của nàng Jane, tiến sĩ Selvig hay các thành viên Avenger khác. Mà giờ đây, anh đã thể hiện được mình là một vị thần hùng mạnh, là thái tử của vương quốc các vị thần Asgard với khả năng lãnh đạo và biến thứ mình cần phải trân trọng và bảo vệ bằng mọi giá. Một hình ảnh Thor "trưởng thành" mạnh mẽ trong từng lời nói, từng cử chỉ hành động khiến cho người hâm mộ cảm thấy mãn nguyện vì cuối cùng vị siêu anh hùng mạnh mẽ nhất Avengers cũng đã có được thứ xứng đáng thuộc về mình.

Nói về sự kiện Ragnarok, đây là câu chuyện nổi tiếng nhất trong Thần Thoại Bắc Âu. Là nơi mà đặt dấu chấm hết cho các cựu thần của Bắc Âu, mở ra một thế giới mới không còn chiến tranh và thiếu thốn cho cả loài người và các tân thần.

Nhưng phim ảnh lại là một vấn đề khác, câu chuyện không còn giống gì so với truyền thuyết. Ví dụ như Hela – phản diện chính trong phim lại là con trưởng của Odin, chứ không phải là con gái của Loki như truyền thuyết. Hay con sói Fenrir – cũng là một đứa con của Loki đã nuốt chửng Odin cũng không giống như nguyên tác. Hoặc con rắn khổng lồ Jormungandr – quái vật gây ra cái chết đau đớn cho Thor cũng không xuất hiện. Sự khác biệt giữa phim và thần thoại là điều đương nhiên, vì cơ bản các nhân vật trong Thor được dựa vào truyện tranh Marvel chứ không phải vào các câu chuyện của xứ Na-Uy.

Nói đến phim siêu anh hùng thì hiển nhiên phản diện là điều không thể bỏ qua. Nữ thần chết chóc Hela – phản diện chính trong phim, và là con đầu tiên của Odin. Ả ta có dã tâm vô hạn, khát khao càn quét hết cả Cửu Giới, trở thành bá chủ của cả vũ trụ.

Có thể nói, đây là phản diện mạnh nhất của Marvel từ trước đến nay. Với sức mạnh dễ dàng bóp nát Mjölnir, biến Thor trở thành bao cát thì rõ ràng từ trước đến nay chưa ai làm được. Tuy nhiên, vẫn như nhiều phản diện của Vũ trụ điện ảnh Marvel khác, nội tâm của các nhân vật này không được đào sâu, không khiến cho khán giả cảm thấy thỏa mãn, vì bấy lâu nay họ vẫn luôn mong chờ một kẻ ác thực sự làm họ mê đắm như Loki đã từng.

Về phần hình ảnh, Thor: Ragnarok là một bộ phim đẹp không chỗ nào để bắt lỗi. Những cảnh đánh nhau giống như những bức tranh được các họa sĩ thời phục hưng vẽ ra vậy, rất hoành tráng và ấn tượng. Gam màu nóng được đạo diễn Waititi sử dụng rất nhiều trong phim, khiến cho người xem cảm thấy mới lạ và phấn khích vô cùng.

Tóm lại, Thor: Ragnarok là một bộ phim giải trí vô cùng xuất sắc, đủ để cho khán giả đắm chìm trong những pha hành động mãn nhãn kèm nội dung vô cùng hài hước và lôi cuốn theo đúng những gì chúng ta mong đợi ở một bom tấn Marvel. Mọi thước phim sẽ lôi cuốn bạn đắm chìm để rồi chẳng thể nào rời mắt được. Marvel Studios một lần nữa đã cho ra đời một tác phẩm tuyệt vời.

Theo GameK